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jueves, 25 de agosto de 2016

210/2016: “El riachuelo difuminado”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
07-05-2016   19:17
18 mm
ISO-800
F/ 5,6
0,8 sg

El denominado efecto seda es conseguir que en las fotografías que se realizan con el agua como protagonista, ella se convierta en una fina capa sedosa. Para conseguir el efecto se juega con el parámetro de la velocidad de obturación, el tiempo durante el cual se está exponiendo el sensor de la cámara. Se necesitan tres elementos clave para conseguirlo, aunque no son imprescindibles. Un trípode para evitar las trepidaciones durante la exposición. Un disparador remoto y si hay demasiada luz un filtro de densidad neutra.

Los filtros graduados son una variedad de filtros que colocados en las lentes afectan al paso de la luz de manera irregular. Hay dos grandes grupos de filtros, los de densidad neutra que bloquean parte de la luz sin que afecte a los colores de la fotografía. Y los filtros graduados de colores ideados para manipular la gama cromática de la fotografía. Los filtros de densidad neutra normales permiten jugar con los tiempos de exposición o las aperturas al realizar la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en un pequeño rio en la zona de Riopar en Albacete. Paseando por el lugar se observó el pequeño salto de agua y se intentó captar en la fotografía el efecto seda del agua, a pesar de no disponer en el momento de los elementos necesarios para ello. La cámara se apoyo sobre un soporte más o menos estable, el disparo del obturador se retardo varios segundos y al no haber demasiada luz no hizo falta filtro DN. Se usó un ISO alto para no prolongar demasiado la exposición que no llegó a 1 sg.

sábado, 20 de agosto de 2016

209/2016: Fotografías reeditadas (VIII) Serie HDR (I) “El reloj de la torre”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
07-05-2013   22:02
18 mm
ISO-200
F/ 8
Braketing manual con 3 exposiciones a 8 sg, 4sg, 1 sg.

45/2013: Serie HDR (I)”El reloj de la torre”


Cuando se dispara en modo bracketing, se está ampliando el rango dinámico de la cámara en función del número de disparos que permita y la diferencia de EV que se establezca. Para un bracketing de 3 fotogramas y una separación de pasos de +- 2, se consigue ampliar el rango en 4 EV. Por lo tanto se debe recoger en la exposición menor todo el detalle de las altas luces pero sin llegar a quemar la fotografía. Con este modo la cámara realiza una exposición correcta, otra subexpuesta y otra sobrexpuesta.

A la hora de medir la cantidad de luz idónea para una buena exposición, el fotógrafo le puede indicar a la cámara qué tono del encuadre debe evaluar para determinar la cantidad de luz. Los modos de medición de luz dependerán de la menor o mayor cantidad de superficie tenida en cuenta para realizar el cálculo de la cantidad de luz. El modo Puntual mide una pequeña cantidad alrededor del punto de enfoque, el Promediado cuya superficie será algo mayor y el Matricial donde tendrá en cuanta la superficie completa del encuadre. 

La fotografía del post se realizó en la Plaza del Ayuntamiento de Alicante en una salida nocturna en grupo. El encuadre elegido contenía desde altas luces a zonas oscuras, propicia para una fotografía en HDR. Al ser nocturna se jugó con el tiempo de exposición para conseguir detalles tanto en zonas claras como en las oscuras. Desde una exposición de 1 sg para la luces de la fuentes y la torre y el reloj hasta los 8 sg para conseguir detalle en las sombras. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y se subió un punto el ISO.

lunes, 15 de agosto de 2016

208/2016: “Volverán su alas a volar…”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-04-2015   18:30
149 mm
ISO-100
F/ 8
1/400 sg

Cuando se trata de fotografiar sujetos en movimiento es aconsejable utilizar el modo de disparo “Al Servo”, donde la cámara tratará de mantener enfocado el sujeto mientras se mantenga pulsado el botón de enfoque. Lo habitual con este modo de disparo es configurar el modo disparo de ráfaga para obtener distintas fotografías del sujeto y posteriormente en edición poder elegir la mejor entre ellas. Este modo de enfoque se suele utilizar mucho en fotografía deportiva y en fotografía de fauna donde la acción va muy rápida.

El espectro de luz visible es la parte del espectro electromagnético que es capaz de ver el ojo humano. Los rayos ultravioleta y los rayos gamma quedan fuera del espectro de luz visible y por lo tanto no son perceptibles. Los distintos dispositivos que usamos para presentar nuestras fotografías como pantallas, impresoras, etc., son incapaces de representar el espectro de luz visible, existiendo diferentes espacios de color con distintas capacidades de representación cada uno con mayor o menor limitación de la gama de colores.

La fotografía que acompaña el artículo se realizó en una excursión por las calas del Cabo de Gata en Almería. Cerca de la costa se encontraban sobrevolando varias gaviotas así se trató de cazarlas fotográficamente usando el modo de enfoque de la cámara Al Servo para que fuera ella la que buscase el foco junto con el modo de disparo de ráfagas para conseguir varias fotografías de las gaviotas sobre el fondo azul intenso del cielo. Para este tipo de fotografía hay que elevar la velocidad de disparo.

miércoles, 10 de agosto de 2016

207/2016: “La huella perdida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:42
55 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/320 sg

Las líneas, texturas, colores, luces, sombras, son infinitos los motivos que a lo largo de todo un día llegan a captar la atención del fotógrafo para la creación de imágenes, deduciendo que la fotografía surge en cualquier momento y lugar. La abstracción supone un campo para la creatividad donde hay que saber ordenar lo que se percibe en el marco de la composición con el fin de expresar una idea, para conmover y capturar el sentimiento del espectador al igual que el motivo fotografiado lo hizo con el fotógrafo.

En el proceso de enfoque existe una opción que la mayoría de cámaras permiten, que es la de disociar el enfoque del botón de disparo. Si separamos ambas funciones sólo tendríamos que situar el punto de enfoque sobre el objeto pulsando el botón y soltándolo. Posteriormente solo tendríamos que esperar  al momento adecuado para capturar la fotografía pulsando el botón de disparo. Parece el mismo proceso con la diferencia de que una vez enfocado el objeto sólo esperaremos a fotografiar el momento oportuno. 

La fotografía del post se realizó en las famosas minas de Mazarrón en una salida con motivo de la celebración del evento Fotogenio. El lugar daba lugar para muchas fotografías, entre ellas las abstracciones. En esta ocasión sobre el suelo castigado se buscó una fotografía monocromática a base de líneas, texturas y color para motivar la imaginación del espectador para que buscase su propia interpretación. Se usó una focal media para extraer lo superfluo, cerrando el diafragma para tener nitidez, con una velocidad rápida.

sábado, 30 de julio de 2016

206/2016: “Perspectiva confusa”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   13:10
18 mm
ISO-1600
F/ 4,5
1/40 sg

La perspectiva fotográfica es una ilusión óptica mediante la cual los objetos tridimensionales de la realidad se pueden reproducir en un espacio bidimensional, para ello es indispensable el elemento del horizonte. Con la perspectiva forzada se puede jugar para hacer composiciones que engañan al ojo humano que no llega a saber la distancia entre los objetos, mediante el tamaño de los objetos. Para el cerebro humano, grande es cerca y pequeño es lejano, plasmado en una fotografía desorientará al observador.

La sensibilidad ISO del sensor de la cámara fotográfica mide la reacción de éste a un nivel de luz determinado, de tal forma que cuanto mayor sea la reacción, mayor será la sensibilidad del sensor. La escala de sensibilidad ISO (International Organizatión for Standarizatión), aunque existen otras escalas, es el estándar más ampliamente aceptado. El ISO 100 es el valor de referencia de sensibilidad, el valor según el cual el sensor necesita una mayor cantidad de luz para excitarse. A partir de este se obtienen el resto de valores. 

La fotografía del post se realizó en una sala de la Lonja de Valencia durante una visita guiada. Se quiso jugar con la perspectiva del dibujo del suelo con los romboides en una superficie bidimensional para trasladar un visión tridimensional, incluyendo en la imagen una figura humana desplazándose ayudando a ello. Debido a que era una sala con poca luz se tuvo que forzar al máximo el ISO, al mismo tiempo que abrir el diafragma y ralentizar la velocidad de disparo con la cámara apoyada y evitar el disparo del flash.

lunes, 25 de julio de 2016

205/2016: “La ombligo de la Reina”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-03-2014   08:21
200 mm
ISO-100
F/ 6,3
1/100 sg

Una de las características más popular en la fotografía de flores es su abundancia y cercanía, que hace que sea un motivo de recomendación en el inicio de la macrofotografía. Los datos técnicos de los objetivos serán: a mayor focal usada y un ratio de ampliación de 1:1, se tendrá una distancia de enfoque más lejana y a la inversa será más próxima al sujeto. Unos pequeños consejos para esta técnica sería la elección de la mejor época del año, el mejor momento del día, elegir los mejores ejemplares y tomarse el tiempo necesario.

Crear imágenes impactantes con los colores es querer que el color sea el principal protagonista de la composición fotográfica. Para conseguir atraer la mirada del espectador habrá que crear contrastes visuales. Una forma es a través de colores saturados buscando un color bien saturado sobre un tono homogéneo y menos saturado para convertirlo en uno de los elementos más importantes de la fotografía. También colocando en el encuadre el máximo número de colores posibles.

La fotografía del post se realizó en una salida por la playa de Urbanova en Alicante buscando captar estas típicas flores que adornan muchos jardines públicos. Se buscaba el protagonismo del color claramente reflejado en color turquesa de la flor sobre el fondo verde, generando un contraste de tonalidades en la composición que atraen la mirada sobre la flor. Se usó una focal larga para alejarse del objeto y comprimir los planos, cerrando el diafragma para mayor nitidez y subexponer ligeramente para saturar colores.

miércoles, 20 de julio de 2016

204/2016: “La hoja lánguida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
22-02-2015   13:22
91 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/250 sg

El Punto es la forma más básica de expresión, no como valor literal sino como centro de atención visual. El Punto se consolida como una gran guía del ojo del espectador al observar la fotografía y tiene una estrecha relación con el minimalismo compositivo. La verdadera importancia del Punto estriba en el contraste con el resto de elementos de la escena, que puede manifestarse como un contraste del tono, color, forma o tamaño, debiendo ocupar una pequeña porción del total de la imagen.

La realización de fotografías y el procesado de ellas siempre han sido disciplinas distintas, incluso con la fotografía digital, y no por saber fotografiar se sabe también procesar, teniendo ambas que aprenderse para poder dominarlas. Con el procesado puedes conseguir darle a la imagen personalidad, para que sea propia y se acerque a lo que se vivió al realizarla. El procesado debe mejorar la imagen que se tomó con la cámara para conseguir totalmente lo que se quiso captar en el momento.

La fotografía del artículo se realizó en un estanque de agua clara y cristalina en una salida a una pequeña población de Valencia llamada Navalón. Se buscó una fotografía prácticamente monocroma y minimalista jugando el con el punto de la hoja y el contraste de las ondas del agua, de tal forma que el ojo del espectador buscará la hoja y se desplazará en la diagonal hacia las turbulencias. Se cerró la focal para acotar cerrando el diafragma para mayor nitidez y velocidad alta para contrarrestar el exceso de luminosidad.

viernes, 15 de julio de 2016

203/2016: Fotografías reeditadas (VII) Serie Circumpolares (II): “El Advenimiento de la Cruz”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
04-05-2013   00:52
18 mm
ISO-400
F/ 4,5
38 frames de 60 sg

31/2013: Serie Circumpolares (II): ”El Advenimiento de la cruz”


Incluir en nuestras fotografías las estrellas añade un interés doble a la fotografía nocturna. La composición de éstas son generalmente gases por lo tanto habrá una gran diversidad de colores en la composición. Para conseguir estrellas fijas en la imagen se subirá el ISO y la exposición no será muy prolongada. El tiempo se podrá calcular con la formula de dividir el número 500 por la longitud focal elegida para impedir las trazas. La circumpolar es un efecto que suele utilizar mucho en la fotografía nocturna.

Los colores que se registran en la cámara digital dependerán de la iluminación existente, artificial o natural, que entra por el diafragma y se registra en el sensor. Con la iluminación natural la luz está distribuida de forma equilibrada con los tres componentes de color RGB (rojo, verde y azul). Con la iluminación artificial uno de los componentes de color domina sobre los demás, como por ejemplo con la luz de bombillas incandescentes donde la dominante suele ser el color rojo. 

La fotografía del post se realizó cerca del preventorio de Alcoy junto a la ermita de Sant Cristofol. Para realizar fotografía nocturna con la inclusión de la estrella polar, se suele elegir un elemento cercano que acompañe a la captura de las estrellas con la elección de una focal angular. El elemento elegido junto con las trazas de las estrellas da una mayor espectacularidad a la fotografía final. El ISO final se eleva varios puntos, junto con la máxima apertura de diafragma para capturar el máximo de estrellas con el mínimo de trazas.

domingo, 10 de julio de 2016

202/2016: “La roca y la mar”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
04-08-2012   00:28
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
360 sg

A la hora de realizar una fotografía minimalista, se debe buscar un elemento principal claramente definido de forma que por si solo consiga ilustrar y transmitir la intención del fotógrafo. Puede ir acompañado de otros elementos pero formando un todo absoluto que sea el centro de atención dentro de una buena composición, de tal forma que no aburra al espectador y llegue a provocar una mejor reacción al observarla. El minimalismo busca eliminar todos los elementos que sean superfluos o carguen la imagen en exceso.

La luz de una toma fotográfica se puede medir con el fotómetro de la cámara, que mide la luz reflejada. Por standard, las cámaras miden el 18 % de luz reflejada, lo que se denomina un gris medio al 18 %. Cuando se habla de exponer una fotografía se indica principalmente de situar los tonos de la escena, lo que nada tiene que ver con los parámetros de la cámara. Si en una escena nocturna totalmente oscura se alarga el tiempo de exposición se puede llegar a convertir en una fotografía muy luminosa casi de día. 

En la fotografía del post, se realizó en las calas del Cabo de Las Huertas en Alicante en una noche sin luna al lado del mar. Se buscaba una fotografía minimalista con el sólo elemento de las rocas ligeramente iluminadas con linterna cálida sobre un fondo azul tanto del cielo como del mar, para lo que se prolongó el tiempo de exposición pero sin llegar a tener exceso de iluminación. Se usó una focal corta y se cerró el diafragma para conseguir nitidez y profundidad de campo.

martes, 5 de julio de 2016

201/2016: “El ocaso de la Ciudad”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
22-02-2016   17:37
18 mm
ISO-100
F/ 9
1/100 sg

En los atardeceres o amaneceres la luz pasa por varias fases que tienen su nombre específico, con sus características y posibilidades para realizar fotografías. Ocaso Civil donde la luz es más brillante y se produce desde el momento en que el sol se esconde por el horizonte. Ocaso náutico cuando el sol está entre 6 y 12 grados por debajo del horizonte donde el cielo se tiñe de un azul intenso hacia el naranja. Ocaso astronómico, con el sol entre los 12 y 18 grados por debajo. Cada fase con una duración aproximada de 30 minutos.

En el manejo de los trípodes es aconsejable seguir ciertas normas de seguridad para evitar sustos inesperados. Si hace viento es bueno trabajar a menor altura e incluso colocar peso en la columna central. Aunque parezca obvio, asegurarse de fijar los anclajes de las secciones y de la rotula antes de soltar la cámara. Puede parecer una nimiedad pero habrá que comprobar el estado de las gomas finales de las patas. Si se cambia el punto de vista, desplegar únicamente lo que sea necesario. 

La fotografía del post se realizó en una salida vespertina para plasmar la puesta de sol sobre la bahía de Alicante buscando capturar la luz de varias fases del ocaso, la hora azul con la hora dorada. Para ello se tuvo que usar una focal angular para capturar desde el cielo alto hasta el horizonte y manteniendo el protagonismo de la ciudad al fondo. Para acentuar los colores se ha realizado una subexposición cerrando el diafragma para profundidad y nitidez y una velocidad rápida junto con el ISO mínimo.

jueves, 30 de junio de 2016

200/2016: “Cuadro de colores”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
23-06-2013   19:52
47 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/125 sg

Cuando se habla de color en la fotografía, de lo que se trata es de capturar la realidad de la forma más parecida a como la ve el ojo del fotógrafo, por que el color es otro de los principales elementos del lenguaje visual que al igual que la textura o el ritmo, puntos y lineas que se repiten, pueden ayudar a componer magistralmente las imágenes para transmitir con ello lo que el fotógrafo quiera. El color puede dotar a nuestras fotografías de un gran contraste, con elementos muy dispares o contrapuestos entre si.

El formato de la imagen es la proporción entre la altura y la anchura de la fotografía. El simple hecho de delimitar las fotografías con un formato geométrico como un rectángulo o un cuadrado, está condicionando desde le primer momento la forma de leer la fotografías por parte del espectador, creando dirección, estabilidad, tensión, incomodidad, espacio o agobio, incluso mucho antes de ver los elementos integrantes de la fotografía. La visión humana es binocular, horizontal, en color y centrada en un punto.

La fotografía del post se realizó en un paseo poro puestos de venta en las hogueras de Alicante. En esta ocasión llamó la atención la saturación de los colores vivos de las telas dispuestas para atraer a posibles compradores. Con los colores se ha buscado un ritmo fotográfico tanto por la disposición como por la viveza del color. Al estar cerca se ha usado una focal corta. Se ha buscado una ligera subexposición con una velocidad alta y un ISO bajo, teniendo un diafragma medio. 

domingo, 26 de junio de 2016

199/2016: “El tórrido verano”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-07-2015   20:45
42 mm
ISO-200
F/ 5
1/160 sg

Los motivos más atractivos para la fotografía de verano, puede ser jugar con el mar, el astro sol o el satélite luna. Aprovechar el buen tiempo por la noche para perseguir fotografías de largas exposiciones para empezar a dominarla definitivamente al igual que obtener imágenes sedosas del mar. Cerca de playas algo abruptas, conseguir buenas composiciones con multitud de rocas a la orilla. Atardeceres o amaneceres con temperaturas altas y ambientes con calima son factores clave para buenas fotografías.

La mayor parte de la luz que se ve es la llamada luz rebotada, es decir, la que viene reflejada de distintas superficies. Estas se perciben sobre todo en superficies metálicas, en el agua o en cristales. Lo que consigue un filtro polarizador es reducir la luz que se capta que viene de estos reflejos, eliminándolo con ángulos de entre 30º y 40º, el realce del color en las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo. La eliminación de luz del cielo sin nubes, volviendo un cielo con un tono más oscuro.

La fotografía se realizó durante un paseo por el campo en una tarde de verano que disimulaba el calor por una brisa algo fresca. La intención bue buscar y reflejar el paso del tórrido verano sobre las plantas del campo. En este caso se realizó un contrapicado contra el cielo de algunas plantas del diente de león que se encontraban ya secas por el paso del tiempo. Con una focal algo angular y tirados sobre el terreno, se forzó un punto el ISO para elevar la velocidad y congelar el movimiento de las plantas.

sábado, 18 de junio de 2016

198/2016: Fotografías reeditadas (VI) “El Pino Lácteo”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
01-08-2014   23:54
18 mm
ISO-1600
F/ 3,5
15 sg

121/2015: ”El Pino Lácteo”


Salir a fotografiar la Vía Láctea exige organizar la salida con una planificación previa. La vía láctea puede ser fotografiada en cualquier época del año pero si se quiere obtener con las constelaciones más luminosas, será entre febrero y octubre. Habrá que desplazarse a un lugar sin contaminación lumínica, muy lejos de cualquier ciudad que se encuentre en la misma dirección. Para buscar la orientación exacta en una determinada fecha se puede echar mano del programa “Stellarium”. Y por último salir una noche sin luna.

En los viajes de placer, que no son a propósito de fotografías, también son buenos para practicar la afición a la fotografía, pero para ello habrá que pensar cómo se pueden fotografiar los lugares que se visitan sin tener demasiado tiempo para ello, teniendo que llevar las imágenes en la cabeza. Planificar la llegada a un determinado lugar para pillar el amanecer o el atardecer. Conocer a fondo nuestro propio equipo nos ayudará a actuar de forma rápida y eficaz en situaciones comprometidas para buscar la espectacularidad.

La fotografía del post es una reedición de la imagen del pino con la vía láctea encima que se realizó en una salida nocturna por la sierra del Maigmo en Alicante. Se buscaba alinear la vía láctea sobre el pino que a su vez se iluminada con linterna cálida lateralmente. A pesar de estar en plena sierra y sin luna, no se pudo evitar cierta contaminación lumínica proveniente de Alicante. Se usó una focal angular, forzándose el ISO en combinación con la mayor apertura de diafragma para capturar las máximas estrellas.

lunes, 13 de junio de 2016

197/2016: “Aterriza como puedas”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
27-10-2013   19:37
149 mm
ISO-100
F/ 9
1,6 sg

En los paisajes urbanos el formato panorámico, si además es nocturno, puede llegar a aportar un extra a la fotografía final, por un lado refleja la magnificencia de la localización elegida y por otro un punto de vista totalmente diferente del lugar si se ha visto de día. Generalmente se utilizará la cámara en formato vertical para componer una panorámica horizontal, para capturar más paisaje a lo alto aunque se tendrán que realizar más tomas. Es preferible no usar la menor longitud focal para evitar deformaciones geométricas.

Para conseguir mayor nitidez en nuestras fotografías haremos uso de una mayor profundidad de campo mediante el cálculo de la hiperfocal, y también eligiendo el punto dulce del diafragma de cada objetivo. Con la hiperfocal se consigue mayor profundad de campo a partir de diafragmas desde f16, aunque se pierde nitidez por el efecto difracción de las aperturas pequeñas. En el punto dulce, con aperturas de f8 a f11, se consigue mayor nitidez pero se obtiene una menor profundidad de campo con partes insuficientemente nítidas.

La fotografía del artículo se realizó al aeropuerto de Alicante desde cierta distancia, y en la hora dorada, aunque no es el resultado de una serie fotográfica para panorámicas, si no tan solo una única toma de la en el procesado se ha realizado el recorte para presentarla como panorámica, aunque podría ser el resultado de 5 o 6 fotografías. Al ser una fotografía nocturna se monta la cámara sobre trípode y se reduce el ISO para evitar el ruido y se busca el punto dulce del objetivo para maximizar la nitidez.

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