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lunes, 26 de septiembre de 2016

215/2016: “El platillo volador”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-12-2015   20:11
18 mm
ISO-100
F/ 20
3,2 sg

Uno de los elementos más atractivos de la fotografía nocturna urbana son la captura de estelas de luz, por ejemplo las luces de vehículos en movimiento, o las de atracciones de ferias, que quedan reflejada en las fotografías como líneas de colores que dibujan formas más o menos caprichosas. El atractivo viene dado por la fuerza compositiva de las líneas para dirigir la atención del espectador en nuestra imágenes y por otro plasmar algo irreal al ser algo que normalmente el ojo humano no capta.

Al fotografiar objetos brillantes hay que saber evitar reflejos indeseados y para ello hay que identificar la familia de ángulos del objeto fotografiado. La familia de ángulos, es decir, las posiciones desde donde se creará un reflejo o brillo, cambiarán según la forma que presente el objeto. En espejo tendrá sus ángulos mientras que la forma cilíndrica de una botella tendrá otros distintos. La familia de ángulos también dependerá del ángulo de observación, de la posición de la cámara fotográfica respecto al objeto. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna a la Feria de atracciones en Navidad en Alicante. En este caso se posicionó el trípode frente a la noria para capturar el movimiento de la misma con las estelas de luz dejando en la imaginación una especie de platillo volador a punto de despegar. A pesar de usar una focal angular, la grandiosidad del elemento impide que entre en el encuadre. Para evitar quemar la fotografía se cierra el máximo el diafragma por el tiempo de exposición elevado para capturar las estelas.

martes, 20 de septiembre de 2016

214/2016: “ La Palmera del Benacantil - III ”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
25-06-2016   00:02
70 mm
ISO-100
F/ 7,1
16 sg

Saber cómo y dónde se realizarán determinados actos fotografiables nos ayudará a evaluar posibles ubicaciones para obtener puntos de vista más interesantes y diferentes. Obtener un punto de vista diferente a los habituales puede hacer que nuestra fotografía entusiasme mucho más al mirarla. Para conseguir fotografías nocturnas más atractivas y espectaculares es aconsejable disparar a velocidades lentas para captar los fuegos con trazas de luz. Con estas fotografías la creatividad es un punto fuerte.

En fotografía nocturna se hace necesario el uso de un intervalómetro, el cual debe tener como mínimo las siguientes opciones: Configuración de disparo en modo retardo, para retrasar el disparo inicial. Configuración de la duración del disparo en hh:mm:ss. El intérvalo entre varias fotografías, que como mínimo será de un segundo. Tendrá la opción de indicar el número de fotografías a realizar, para circumpolares o time-lapse. Emisión de sonido, aunque puede ser prescindible. Que funcione como disparador sin pilas.

La fotografía del post es la captura de la tradicional “Palmera” de fuegos artificiales que se lanza desde el Monte Benacantil durante las fiestas de Hogueras de Alicante. El disparo de la “Palmera” se dispara en la noche de San Juan para dar inicio a la “cremá” de las Fogueras, es fotografiada por miles de aficionados, al ser un disparo único al año, y desde cualquier punto de la ciudad. Los parámetros no suelen variar, en este caso se ha prolongado el tiempo de exposición para conseguir mayores trazas de luz.

jueves, 15 de septiembre de 2016

213/2016: Fotografías reeditadas (IX) “ Benacantil vs Serra Grossa ”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
27-10-2012   14:02
18 mm
ISO-100
F/ 22
3,2 sg
Filter Cokin series F3 ND4+ND8

14/2013: “Benacantil vs Serra Grossa”


La ciudad es una fuente inagotable para capturar fotografía que desarrollen la expresión artística. Las formas de ver una ciudad son tantas como fotógrafos disparen sus cámaras fotográficas. En la ciudad no sólo es interesante lo que se ve sino también lo que no se ve, prestando más atención a lo que pasa desapercibido, en banalidades, simplezas para jugar con los volúmenes, las texturas, las luces y las sombras, huellas de la mano humana sobre el paisaje.

A la cámara fotográfica hay que indicarle qué temperatura de color hay en el ambiente que se va a fotografiar, mediante la selección del balance de blancos. Hay varias maneras de comunicárselo: 1. Modo automático, donde el sensor interpreta qué tipo de luz, por lo que es algo menos preciso. 2. Modo semiautomático donde la cámara tiene unos presets de balance de blancos de determinadas situaciones específicas. 3. Modo personalizado fotografiando a una superficie con gris neutro. 4. Modo en grados Kelvin. 

La fotografía reeditada se realizada desde la playa de La Almadraba hacia la Serra Grossa en la Albufera, siguiendo la línea hasta el Monte Benacantil que domina la ciudad de Alicante. Se ha usado una focal angular para incluir en la imagen los elementos más próximos para guiar la mirada del espectador hacia las sierras pero sin sacarlo fuera. Para conseguir el efecto sedoso del agua se han incluido filtros de densidad neutra para alargar la exposición. En esta reedición se ha elevado el balance de blancos para obtener el efecto vintage.

domingo, 11 de septiembre de 2016

212/2016: Serie Fontanas (VI) “El chorro sin fin”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   11:52
42 mm
ISO-100
F/ 14
1/15 sg

Uno de los retos en la fotografía es llegar a transmitir al espectador sensaciones, contar historias, enseñar la realidad o parte de ella y para ello hace falta que las fotografías consigan tener tridimensionalidad, profundidad. Una de esas sensaciones es la del movimiento, conseguir transmitirlo a través de la captura de un instante de la realidad. Con el uso de un tiempo de exposición lento se consigue que los objetos que se mueven, aparezcan de forma borrosa llegando a transmitir esa sensación de movimiento.

La “filosofía strobist” se puede traducir en una forma de aportar iluminación artificial a nuestras fotografías con una serie de flashes y accesorios que cumplen las siguientes características: que se puedan llevar a cualquier parte y sean de un precio accesible para el gran público. El equipo strobist estará compuesto por lo menos de, flashes con control manual de potencia, disparadores remotos, para fijarlos a ciertos sitios, gomas, pinzas, para dar estabilidad, pies de iluminación, sombrillas, adaptadores de sombrillas.

La fotografía del artículo corresponde al detalle de la Fuente de las Ocho Acequias en la Plaza de la Virgen de Valencia, en una excursión fotográfica al centro histórico de Valencia. La fuente es enorme pero tan sólo se quiso transmitir la sensación de movimiento del agua buscando el detalle del cántaro de la estatua de donde fluía el agua. Se usó el contraluz para iluminar el agua y dar volumen. Se bajo la velocidad de exposición lo suficiente y para compensar el exceso de luz se cerró el diafragma.

domingo, 4 de septiembre de 2016

211/2016: “Madame Butterfly”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
14-06-2015   11:19
214 mm
ISO-200
F/ 8
1/320 sg

La fotografía macro es una de las técnicas fotográficas con una visual espectacular al captar imágenes poco comunes que el ojo humano no esta acostumbrado a ver, al mostrar sujetos pequeños o desde muy cerca. Por lo general la macrofotografía necesita de mucha luz. Al usar luz ambiente lo mejor es realizarlas al aire libre en días soleados ya que los resultados que se obtengan serán más parecidos a lo que el ojo humano puede apreciar, aunque la luz no se pueda controlar como la artificial en el estudio.

Que el fotógrafo no sea el dueño de la luz natural no significa que no pueda controlarla a la hora de realizar una fotografía. Con la luz ambiente se puede jugar para dominarla a través de diversos elementos: difusores como una tela blanca o papel de seda. Reflectores como papel de plata que puede ayudar a dirigir la luz natural a la zona que interese. Crear sombras para incluirlas dentro de la composición. Usar una luz secundaria para ayudar a dar mayor profundidad a la fotografía.

La fotografía del post se realizó en una salida por la Sierra Mariola en la montaña Alicantina en busca de macrofotografía de insectos y flora. El entorno y la fecha daba para ello, con gran cantidad y variedad de flora e insectos. En esta ocasión se siguió a una mariposa que iba de flor en flor buscando su néctar. Para conseguir esta fotografía medianamente decente fue necesario realizar varios disparos. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y se elevó la velocidad para congelar cualquier movimiento teniendo que subir un punto el ISO.

jueves, 25 de agosto de 2016

210/2016: “El riachuelo difuminado”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
07-05-2016   19:17
18 mm
ISO-800
F/ 5,6
0,8 sg

El denominado efecto seda es conseguir que en las fotografías que se realizan con el agua como protagonista, ella se convierta en una fina capa sedosa. Para conseguir el efecto se juega con el parámetro de la velocidad de obturación, el tiempo durante el cual se está exponiendo el sensor de la cámara. Se necesitan tres elementos clave para conseguirlo, aunque no son imprescindibles. Un trípode para evitar las trepidaciones durante la exposición. Un disparador remoto y si hay demasiada luz un filtro de densidad neutra.

Los filtros graduados son una variedad de filtros que colocados en las lentes afectan al paso de la luz de manera irregular. Hay dos grandes grupos de filtros, los de densidad neutra que bloquean parte de la luz sin que afecte a los colores de la fotografía. Y los filtros graduados de colores ideados para manipular la gama cromática de la fotografía. Los filtros de densidad neutra normales permiten jugar con los tiempos de exposición o las aperturas al realizar la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en un pequeño rio en la zona de Riopar en Albacete. Paseando por el lugar se observó el pequeño salto de agua y se intentó captar en la fotografía el efecto seda del agua, a pesar de no disponer en el momento de los elementos necesarios para ello. La cámara se apoyo sobre un soporte más o menos estable, el disparo del obturador se retardo varios segundos y al no haber demasiada luz no hizo falta filtro DN. Se usó un ISO alto para no prolongar demasiado la exposición que no llegó a 1 sg.

sábado, 20 de agosto de 2016

209/2016: Fotografías reeditadas (VIII) Serie HDR (I) “El reloj de la torre”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
07-05-2013   22:02
18 mm
ISO-200
F/ 8
Braketing manual con 3 exposiciones a 8 sg, 4sg, 1 sg.

45/2013: Serie HDR (I)”El reloj de la torre”


Cuando se dispara en modo bracketing, se está ampliando el rango dinámico de la cámara en función del número de disparos que permita y la diferencia de EV que se establezca. Para un bracketing de 3 fotogramas y una separación de pasos de +- 2, se consigue ampliar el rango en 4 EV. Por lo tanto se debe recoger en la exposición menor todo el detalle de las altas luces pero sin llegar a quemar la fotografía. Con este modo la cámara realiza una exposición correcta, otra subexpuesta y otra sobrexpuesta.

A la hora de medir la cantidad de luz idónea para una buena exposición, el fotógrafo le puede indicar a la cámara qué tono del encuadre debe evaluar para determinar la cantidad de luz. Los modos de medición de luz dependerán de la menor o mayor cantidad de superficie tenida en cuenta para realizar el cálculo de la cantidad de luz. El modo Puntual mide una pequeña cantidad alrededor del punto de enfoque, el Promediado cuya superficie será algo mayor y el Matricial donde tendrá en cuanta la superficie completa del encuadre. 

La fotografía del post se realizó en la Plaza del Ayuntamiento de Alicante en una salida nocturna en grupo. El encuadre elegido contenía desde altas luces a zonas oscuras, propicia para una fotografía en HDR. Al ser nocturna se jugó con el tiempo de exposición para conseguir detalles tanto en zonas claras como en las oscuras. Desde una exposición de 1 sg para la luces de la fuentes y la torre y el reloj hasta los 8 sg para conseguir detalle en las sombras. Se cerró el diafragma para mayor nitidez y se subió un punto el ISO.

lunes, 15 de agosto de 2016

208/2016: “Volverán su alas a volar…”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-04-2015   18:30
149 mm
ISO-100
F/ 8
1/400 sg

Cuando se trata de fotografiar sujetos en movimiento es aconsejable utilizar el modo de disparo “Al Servo”, donde la cámara tratará de mantener enfocado el sujeto mientras se mantenga pulsado el botón de enfoque. Lo habitual con este modo de disparo es configurar el modo disparo de ráfaga para obtener distintas fotografías del sujeto y posteriormente en edición poder elegir la mejor entre ellas. Este modo de enfoque se suele utilizar mucho en fotografía deportiva y en fotografía de fauna donde la acción va muy rápida.

El espectro de luz visible es la parte del espectro electromagnético que es capaz de ver el ojo humano. Los rayos ultravioleta y los rayos gamma quedan fuera del espectro de luz visible y por lo tanto no son perceptibles. Los distintos dispositivos que usamos para presentar nuestras fotografías como pantallas, impresoras, etc., son incapaces de representar el espectro de luz visible, existiendo diferentes espacios de color con distintas capacidades de representación cada uno con mayor o menor limitación de la gama de colores.

La fotografía que acompaña el artículo se realizó en una excursión por las calas del Cabo de Gata en Almería. Cerca de la costa se encontraban sobrevolando varias gaviotas así se trató de cazarlas fotográficamente usando el modo de enfoque de la cámara Al Servo para que fuera ella la que buscase el foco junto con el modo de disparo de ráfagas para conseguir varias fotografías de las gaviotas sobre el fondo azul intenso del cielo. Para este tipo de fotografía hay que elevar la velocidad de disparo.

miércoles, 10 de agosto de 2016

207/2016: “La huella perdida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:42
55 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/320 sg

Las líneas, texturas, colores, luces, sombras, son infinitos los motivos que a lo largo de todo un día llegan a captar la atención del fotógrafo para la creación de imágenes, deduciendo que la fotografía surge en cualquier momento y lugar. La abstracción supone un campo para la creatividad donde hay que saber ordenar lo que se percibe en el marco de la composición con el fin de expresar una idea, para conmover y capturar el sentimiento del espectador al igual que el motivo fotografiado lo hizo con el fotógrafo.

En el proceso de enfoque existe una opción que la mayoría de cámaras permiten, que es la de disociar el enfoque del botón de disparo. Si separamos ambas funciones sólo tendríamos que situar el punto de enfoque sobre el objeto pulsando el botón y soltándolo. Posteriormente solo tendríamos que esperar  al momento adecuado para capturar la fotografía pulsando el botón de disparo. Parece el mismo proceso con la diferencia de que una vez enfocado el objeto sólo esperaremos a fotografiar el momento oportuno. 

La fotografía del post se realizó en las famosas minas de Mazarrón en una salida con motivo de la celebración del evento Fotogenio. El lugar daba lugar para muchas fotografías, entre ellas las abstracciones. En esta ocasión sobre el suelo castigado se buscó una fotografía monocromática a base de líneas, texturas y color para motivar la imaginación del espectador para que buscase su propia interpretación. Se usó una focal media para extraer lo superfluo, cerrando el diafragma para tener nitidez, con una velocidad rápida.

sábado, 30 de julio de 2016

206/2016: “Perspectiva confusa”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   13:10
18 mm
ISO-1600
F/ 4,5
1/40 sg

La perspectiva fotográfica es una ilusión óptica mediante la cual los objetos tridimensionales de la realidad se pueden reproducir en un espacio bidimensional, para ello es indispensable el elemento del horizonte. Con la perspectiva forzada se puede jugar para hacer composiciones que engañan al ojo humano que no llega a saber la distancia entre los objetos, mediante el tamaño de los objetos. Para el cerebro humano, grande es cerca y pequeño es lejano, plasmado en una fotografía desorientará al observador.

La sensibilidad ISO del sensor de la cámara fotográfica mide la reacción de éste a un nivel de luz determinado, de tal forma que cuanto mayor sea la reacción, mayor será la sensibilidad del sensor. La escala de sensibilidad ISO (International Organizatión for Standarizatión), aunque existen otras escalas, es el estándar más ampliamente aceptado. El ISO 100 es el valor de referencia de sensibilidad, el valor según el cual el sensor necesita una mayor cantidad de luz para excitarse. A partir de este se obtienen el resto de valores. 

La fotografía del post se realizó en una sala de la Lonja de Valencia durante una visita guiada. Se quiso jugar con la perspectiva del dibujo del suelo con los romboides en una superficie bidimensional para trasladar un visión tridimensional, incluyendo en la imagen una figura humana desplazándose ayudando a ello. Debido a que era una sala con poca luz se tuvo que forzar al máximo el ISO, al mismo tiempo que abrir el diafragma y ralentizar la velocidad de disparo con la cámara apoyada y evitar el disparo del flash.

lunes, 25 de julio de 2016

205/2016: “La ombligo de la Reina”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-03-2014   08:21
200 mm
ISO-100
F/ 6,3
1/100 sg

Una de las características más popular en la fotografía de flores es su abundancia y cercanía, que hace que sea un motivo de recomendación en el inicio de la macrofotografía. Los datos técnicos de los objetivos serán: a mayor focal usada y un ratio de ampliación de 1:1, se tendrá una distancia de enfoque más lejana y a la inversa será más próxima al sujeto. Unos pequeños consejos para esta técnica sería la elección de la mejor época del año, el mejor momento del día, elegir los mejores ejemplares y tomarse el tiempo necesario.

Crear imágenes impactantes con los colores es querer que el color sea el principal protagonista de la composición fotográfica. Para conseguir atraer la mirada del espectador habrá que crear contrastes visuales. Una forma es a través de colores saturados buscando un color bien saturado sobre un tono homogéneo y menos saturado para convertirlo en uno de los elementos más importantes de la fotografía. También colocando en el encuadre el máximo número de colores posibles.

La fotografía del post se realizó en una salida por la playa de Urbanova en Alicante buscando captar estas típicas flores que adornan muchos jardines públicos. Se buscaba el protagonismo del color claramente reflejado en color turquesa de la flor sobre el fondo verde, generando un contraste de tonalidades en la composición que atraen la mirada sobre la flor. Se usó una focal larga para alejarse del objeto y comprimir los planos, cerrando el diafragma para mayor nitidez y subexponer ligeramente para saturar colores.

miércoles, 20 de julio de 2016

204/2016: “La hoja lánguida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
22-02-2015   13:22
91 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/250 sg

El Punto es la forma más básica de expresión, no como valor literal sino como centro de atención visual. El Punto se consolida como una gran guía del ojo del espectador al observar la fotografía y tiene una estrecha relación con el minimalismo compositivo. La verdadera importancia del Punto estriba en el contraste con el resto de elementos de la escena, que puede manifestarse como un contraste del tono, color, forma o tamaño, debiendo ocupar una pequeña porción del total de la imagen.

La realización de fotografías y el procesado de ellas siempre han sido disciplinas distintas, incluso con la fotografía digital, y no por saber fotografiar se sabe también procesar, teniendo ambas que aprenderse para poder dominarlas. Con el procesado puedes conseguir darle a la imagen personalidad, para que sea propia y se acerque a lo que se vivió al realizarla. El procesado debe mejorar la imagen que se tomó con la cámara para conseguir totalmente lo que se quiso captar en el momento.

La fotografía del artículo se realizó en un estanque de agua clara y cristalina en una salida a una pequeña población de Valencia llamada Navalón. Se buscó una fotografía prácticamente monocroma y minimalista jugando el con el punto de la hoja y el contraste de las ondas del agua, de tal forma que el ojo del espectador buscará la hoja y se desplazará en la diagonal hacia las turbulencias. Se cerró la focal para acotar cerrando el diafragma para mayor nitidez y velocidad alta para contrarrestar el exceso de luminosidad.

viernes, 15 de julio de 2016

203/2016: Fotografías reeditadas (VII) Serie Circumpolares (II): “El Advenimiento de la Cruz”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
04-05-2013   00:52
18 mm
ISO-400
F/ 4,5
38 frames de 60 sg

31/2013: Serie Circumpolares (II): ”El Advenimiento de la cruz”


Incluir en nuestras fotografías las estrellas añade un interés doble a la fotografía nocturna. La composición de éstas son generalmente gases por lo tanto habrá una gran diversidad de colores en la composición. Para conseguir estrellas fijas en la imagen se subirá el ISO y la exposición no será muy prolongada. El tiempo se podrá calcular con la formula de dividir el número 500 por la longitud focal elegida para impedir las trazas. La circumpolar es un efecto que suele utilizar mucho en la fotografía nocturna.

Los colores que se registran en la cámara digital dependerán de la iluminación existente, artificial o natural, que entra por el diafragma y se registra en el sensor. Con la iluminación natural la luz está distribuida de forma equilibrada con los tres componentes de color RGB (rojo, verde y azul). Con la iluminación artificial uno de los componentes de color domina sobre los demás, como por ejemplo con la luz de bombillas incandescentes donde la dominante suele ser el color rojo. 

La fotografía del post se realizó cerca del preventorio de Alcoy junto a la ermita de Sant Cristofol. Para realizar fotografía nocturna con la inclusión de la estrella polar, se suele elegir un elemento cercano que acompañe a la captura de las estrellas con la elección de una focal angular. El elemento elegido junto con las trazas de las estrellas da una mayor espectacularidad a la fotografía final. El ISO final se eleva varios puntos, junto con la máxima apertura de diafragma para capturar el máximo de estrellas con el mínimo de trazas.

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