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lunes, 16 de abril de 2018

317/2018: “Borrosidad natural”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-10-2017   17:48
25 mm
ISO-100
F/ 20
1/8 sg

En el arte de la fotografía, la creatividad debe predominar a la hora de componer. Muchos fotógrafos hacen de la fotografía borrosa una forma de expresión que incluso suele ser la firma del autor. El efecto borroso, término “blur” en inglés, adquiere sentido cuando ayuda al fotógrafo a transmitir el mensaje dentro del lenguaje visual. El “blur” es un recurso creativo que debe ser controlado para expresar velocidad, misterio, movimiento.

Para destacar de manera sobrenatural los colores otoñales, que parezcan más vivos e intensos, es conveniente saturarlos, mediante un filtro polarizador, y sobre todo al disparar en formato Raw, se podrá realizar en la fase de procesado con la elevación de saturación de colores. Aunque las fotos de árboles en otoño suelen ser muy bonitas, pero también hay muchas, por lo que se habrá de ser original e innovador. 

La fotografía del post se realizó por las sierras de calar alto y río mundo en plena época otoñal y casi a la puesta de sol donde los rayos a cierta contraluz saturaban los colores de los árboles alineados contra el fondo del cielo. Se busco cierta originalidad al tratar de resaltar trazos de colores más que el detalle de los propios árboles. Con la cámara en la mano, se fijo una velocidad lenta para mover la cámara en sentido vertical durante el disparo.

jueves, 12 de abril de 2018

316/2018: “Él agente polinizador”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
14-06-2015   11:43
300 mm
ISO-400
F/ 8
1/400 sg

Para realizar macrofotografía no es óptimo cualquier objetivo, ya que tienen un límite de aproximación al sujeto, esa distancia donde la nitidez y enfoque no dan más de si, y aparece el desenfoque. Con los objetivos macro la distancia para enfocar al sujeto se reduce de forma drástica, permitiendo el acercamiento al máximo al sujeto, llegando a aumentar el tamaño de este sujeto fotografiado por lo menos un 50%, teniendo una distancia focal entre 50 y 200 mm.

La fotografía de alta velocidad es una técnica de fotografía usada para congelar el movimiento de sujetos o situaciones que ocurren en milésimas de segundos. Para ello lo más importante es tratar de coincidir el disparo de la cámara de fotografía con el momento exacto en ocurre la situación consiguiéndolo con el disparo de un destello de flash lo más corto posible en el momento justo. Lo difícil y complicado será hacer coincidir ambos momentos. 

La fotografía del post se realizó en una salida matutina por la Sierra Mariola en Alicante para realizar macrofotografía a los insectos reinantes por la naturaleza. Uno de ellos son los abejorros en busca del néctar preciado y polinizando, pero que suelen salir volando cuando te acercas, hasta que pillas a alguno en el momento adecuado. Se ha usado la focal larga de macro a una distancia de 50 cm, cerrando el diafragma para mayor nitidez y velocidad alta.

domingo, 8 de abril de 2018

315/2018: “Cerro del águila”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-04-2016   09:57
42 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/160 sg

La fotografía de arquitectura histórica, como son los castillos medievales, se deben de realizar no como muestra de un determinado lugar turístico sino propiamente la arquitectura donde la fotografía debe mostrar el estado real de conservación del edificio así como las características principales del mismo, y a ser posible mostrar el entorno, incluso incluir objetos en primer término que puedan mostrar la escala real del castillo.

Los elementos de los objetivos siempre tienen imperfecciones que impiden que los rayos de luz de un punto del motivo fotografiado converjan en un único punto ideal de la imagen, tendiendo a la dispersión de la luz cerca de los extremos a medida que pasa a través de los elementos del objetivo. A estas imperfecciones del objetivo se le llama aberraciones cromáticas, y que se tratará de eliminar con la eficiencia en el diseño del objetivo. 

La fotografía del post se realizó al castillo de Almansa (Albacete) que se encuentra en perfecto estado de conservación donde se ha buscado la cara sur donde se aprecia el gran torreón y la muralla que lo circunda. Se ha realizado en plano contrapicado e incluyendo elementos decorativos en primer plano para mostrar conjuntamente la grandiosidad y tamaño del mismo. Se ha usado un diafragma cerrado para mayor profundidad de campo.

viernes, 30 de marzo de 2018

314/2018: “El alumbre minero”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:50
55 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/125 sg
Fusión de 12 frames

La manera más típica y habitual de hacer fotografía panorámica es disparar con una cámara digital varias tomas y juntarlas después, mediante algún programa de edición, aunque puede encerrar cierta complejidad y llevar mucho esfuerzo,precisión, y tiempo delante del ordenador intentando que las tomas encajen. Existen otros métodos más fáciles como las cámaras con función panorámica o cámaras Lomográficas de 360º

La fotografía documental se trata de una serie de fotografías que capturan una situación social de un determinado grupo y su forma de vida. Reflejar subjetivamente las causas y consecuencias de lo que se esta fotografiando. La fotografía documental no se queda en el momento, se trata de capturar el antes y el después, diferentes elementos que componen un conjunto, una historia común, ilustrar la realidad pasada o presente. 

La fotografía del post es una panorámica de 12 fotografías realizadas en las antiguas minas de Mazarrón, (Murcia), durante la salida en el congreso de Fotogenio. Se trata de capturar en una sola imagen el vestigio pasado de la explotación de minas. Con la cámara montada sobre trípode se fueron realizando las fotografías en vertical con una focal media girando la cámara con una superposición de un 25 % entre cada una.

lunes, 26 de marzo de 2018

313/2018: “El Torreón de San Miguel”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2015   18:53
18 mm
ISO-100
F/ 8
1/125 sg

En la fotografía de edificaciones antiguas no se trata de conseguir imágenes bonitas sino de transmitir el entorno del edificio, sus alrededores, sus detalles, su historia, su espíritu, lo que se llama sensación de lugar. Hay que incluir sólo lo que atañe al edificio, excluyendo, postes cables, letreros, etc. Evitar incluir otras estructuras que no tengan nada que ver, para evitar la distracción, si se quiere incluir el contexto sólo habrá que abrir un poco la imagen.

El plano contrapicado se consigue colocando la cámara por debajo de los ojos del sujeto fotografiado pero apuntando a ellos. Con este plano se consigue que el sujeto su muestre como alguien superior, poderoso, dominante. Cuando el contrapicado se acentúa mucho hasta apuntar hacia arriba con la cámara recta, el plano se denomina nadir. Tanto el plano picado como el contrapicado pueden llevarse a cabo con más o menos angulación con respecto al sujeto. 

La fotografía del post se realizó durante una excursión al Cabo de Gata, en Almería, a un antiguo Torreón que servía de cuartel para la Guardia Civil y que se encontraba abandonado. Desde una posición cercana y en plano contrapicado se encuadrado para que solo apareciese el torreón y su entorno para contar la historia de lo que fue y lo que es. Se ha usado una focal angular con un diafragma cerrado para mayor profundidad de campo y nitidez.

miércoles, 21 de marzo de 2018

312/2018: “Subiendo o bajando”



DATOS EXIF
CANON IXUS 145
CANON ZOOM LENS 8x 5-40 mm
08-04-2017   11:21
40 mm
ISO-100
F/ 3,2
1/250 sg

La introducción de líneas diagonales en la composición fotográfica añade un factor intrínseco que será el grado de inclinación, que provocará tensión compositiva aportando propiedades claras como dinamismo, velocidad y dirección, actividad y vida en la imagen resultante. El máximo ángulo de la diagonal serán los 45 grados sin llegar a la vertical, siendo una potente herramienta para expresar mayor actividad a la imagen

El patrón visual es un elemento compositivo más en la fotografía que se basa en la disposición de las formas iguales en un plano fotográfico. Cuando estas formas se encuentran de forma repetida y ordenada de forma constante o variable, se está añadiendo a la imagen ritmo. Éste es un recurso visual utilizado para introducir dinamismo y movimiento a la imagen, ayudando a componer los elementos de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en Casa Tápena en Onil (Alicante) durante la realización de un taller de fotografía de naturaleza. En esta ocasión se busco intencionadamente la diagonal de la escalera partiendo el lienzo blanco de la pared junto con el patrón repetitivo de la textura de la cerámica. La cámara compacta posicionó los parámetros en función de la luminosidad existente en el momento del disparo compensando diafragma y velocidad.

jueves, 15 de marzo de 2018

311/2018: Fotografías reeditadas XXVII “La Mallaeta”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
27-07-2013   02:10
18 mm
ISO-200
F/ 7,1
206 sg

43/2013: ”La Mallaeta”


Con la práctica frecuente de la fotografía nocturna se llegará a conocer el manejo perfecto de la cámara conociendo el equilibrio entre los tres parámetros fundamentales para obtener exposiciones perfectas. Con el modo manual se tiene el control absoluto de todas las variables prácticamente. El tiempo de exposición se puede ir subiendo hasta el límite de los 30 sg, después pasará a la posición Bulb para lo que hará falta un autodisparador.

El disparador es un accesorio fotográfico que sustituye al disparador de la cámara permitiendo disparar la cámara sin transmitirle vibraciones al igual que permite el disparo remoto. Principalmente existen de dos tipos, los de cable conectado a la cámara y los remotos disparados a distancia relativa. En modo bulb el disparador bloqueará el obturador el tiempo requerido para realizar la toma y evitar tener que estar pulsando continuamente con el dedo. 

La fotografía reeditada del artículo se realizó en una salida nocturna a la Casa Mallaeta en Villajoyosa (Alicante) en una noche de verano. La composición trata de sacar el detalle de la casa pero dirigiendo la mirada del espectador hacia el conjunto arbóreo y el cielo nocturno donde se puede apreciar levemente las trazas de las estrellas. Con focal angular, diafragma cerrado para profundidad de campo y un tiempo de exposición necesario. 

domingo, 11 de marzo de 2018

310/2018: “ Candando el tiempo ”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
10-05-2017   16:13
47 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/125 sg

Una de las características fundamentales de la fotografía de calle es la captura de lo insólito, lo que rompe la cotidianidad diaria de la vida en la calle, la excepción buscada o encontrada, la complicidad entre los viandantes y el paisaje urbano. La fotografía urbana se vincula a lo imprevisible del ser humano, a su espontaneidad, donde juega la habilidad del fotógrafo y su mirada aguda es primordial para aprovechar la casualidad.

El significado de Sweet Spot o Punto Dulce es el punto en el cual un objetivo ofrece la máxima nitidez a las fotografías con menos aberraciones cromáticas y distorsiones. En la nitidez de un objetivo influyen muchos factores como la construcción del mismo, la cantidad y calidad de los cristales. Toda lente tiene su mayor grado de nitidez en la zona central de tal forma que conforme se va alejando hacia los bordes, irá decreciendo la nitidez. 

La fotografía del artículo se realizó en el puente de San Pablo sobre el río Huecar en Cuenca, donde la naturaleza humana ha creado esta costumbre novísima, (de pleno siglo XXI, parece que surgió en Roma) donde los enamorados colocan candados por el mobiliario urbano de la ciudad. Se ha compuesto la imagen buscando aislar el grupo de candados sobre el fondo borroso que se ha conseguido por la distancia más que el diafragma.

martes, 6 de marzo de 2018

309/2018: “ Puente al ocaso ”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
20-02-2018   18:49
18 mm
ISO-100
F/ 22
25 sg

Hay distintos tipos de perspectiva en fotografía: Superposición donde un elemento se encuentra en un punto más cerca del espectador que otro más lejano. Lineal donde se encuadra de forma que la líneas paralelas convergen en un punto de fuga. La Aérea cuando se puede apreciar algún elemento que permite aprecia la lejanía de un paisaje. La Forzada donde se percibe a partir de colocar en macro elementos cercanos para apreciar la distancia.

El modo de prioridad a la velocidad (Tv) de apertura y cierre del obturador, o el tiempo que permanece abierto, es el modo en el que el fotógrafo decide el tiempo que estará expuesto el sensor y la cámara se encargará de determinar cuanto tendrá que abrirse el diafragma para capturar la luz necesaria, indicando el fotómetro si hará falta ajustar el parámetro del ISO para conseguir una exposición correcta de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó es una salida a la playa lisa en Santa Pola (Alicante) para capturar la hora dorada y azul sobre el embarcadero junto con una nubes para el dramatismo necesario. Se ha buscado intencionadamente darle perspectiva a la imagen haciendo converger las líneas del embarcadero dentro de la imagen para que la mirada del espectador no se salga. Se ha cerrado el diafragma para mayor profundidad de campo.

viernes, 2 de marzo de 2018

308/2018:Serie Ninots (XI) “Mascaras falleras”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-03-2017   14:46
31 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/200 sg

La aberración cromática suele aparecer con indudable evidencia cuando se disparan fotografías con marcado contraluz. Es un defecto óptico que lo provoca el objetivo de la cámara con la forma de irregularidades fuertemente marcadas que aparecen en las zonas de transición de la imagen donde hay un fuerte contraste. Este defecto no se corresponde con los sujetos reales que vemos y en ocasiones es tan fuerte que llegar a estropear una buena foto.

Las Fogueras d’Alacant y las Fallas de Valencia, con los monumentos llenos de ninots llegan a crear un gran atractivo para la realización de un reportaje fotográfico que permite obtener imágenes sorprendentes, practicando encuadres de todo tipo así como la utilización de varias técnicas fotográficas, durante el montaje, para capturar el proceso, mientras están expuestas para la visita de los espectadores y en la nit de la crema para las nocturnas. 

La fotografía del post se realizó durante un recorrido por las fallas de Valencia del año pasado, tratando de capturar los detalles de los ninots que las forman donde el artista fallero consigue la atención e interés del espectador. Suelo centrarme en los rostros de los ninots para ver y capturar el más mínimo detalle que refleje la intención del artista. Debido a la cercanía se ha usado una focal angular, cerrando el diafragma para mayor definición.

lunes, 26 de febrero de 2018

307/2018: “Walk in fields of gold”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
12-03-2017   14:47
91 mm
ISO-100
F/ 8
1/200 sg

Se pueden encontrar la repetición de patrones en la naturaleza o creados de forma artificial, siendo en la naturaleza mucho menos explícita que la formada artificialmente. La frecuencia con la que se repite el patrón, se llama Ritmo, que puede verse interrumpido por alguna ausencia, color, brillo, elemento discordante, distinta orientación. Para que se considere patrón de repetición tiene que haber al menos cuatro elementos iguales.

Fill the frame, o llenar el encuadre se usa para conseguir resultados mucho más potentes. Se trata de rellenar todo el encuadre con el sujeto fotografiado para revelar los máximos detalles y sutilizas, al mismo tiempo que descartar elementos distractores y centrar toda la atención del observador en el alma de la fotografía de forma inevitable. Añadir espacios muertos, elementos que nada tienen que ver con el sujeto sólo restaría interés y atractivo.

La fotografía del artículo se realizó en una salida dominguera por Serra Mariola, en la montaña alicantina, tratando de capturar patrones repetitivos naturales incluyendo rupturas del ritmo. En esta ocasión las líneas que forman los surcos del terreno atraen la mirada del espectador que se adentra en la fotografía para curiosear el ritmo de la tierra. Se ha usado una focal larga para llenar el encuadre, cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo.

miércoles, 21 de febrero de 2018

306/2018: “Cazador, cazado”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
07-01-2011   08:38
70 mm
ISO-400
F/ 22
1/125 sg

Las fotos a contraluz se caracterizan por que la fuente de luz que ilumina está frente al objetivo de la cámara. Puede presentar varias opciones, estar colocada de tal forma que no incida directamente sobre la lente por estar tapada por el sujeto o por dejarla fuera del encuadre, o por el contrario disparar directamente a la fuente de luz. Las fotos a contraluz realzan los detalles de forma especial, cobran realidad como si se pudieran llegar a tocar.

El diafragma es una parte de la lente que limita la luz que llega al sensor. Su funcionamiento es similar al iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según la necesidad del momento. Abrir este elemento es lo que se llama apertura de diafragma, que se mide en número f y pasar uno a otro se llama paso. La relación es que por cada paso la luz que entra será el doble o la mitad, se abra o se cierre el diafragma. 

La fotografía del post se realizó en una salida matutina temprana para capturar el amanecer sobre el horizonte de la playa de San Juan  en Alicante. Es un momento que busca cualquier fotógrafo, como el que aparece en la imagen. Precisamente se incluyo a la figura humana junto con las palmeras y se subexpuso ligeramente para lograr un contraluz con las siluetas de los elementos. Se cerró el diafragma para mayor nitidez teniendo que subir el ISO.

sábado, 17 de febrero de 2018

305/2018: Fotografías reeditadas XXVI “Serie Strobist (I) “Jarroncillo espigado”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-08-2013   20:22
31 mm
ISO-100
F/ 4
1/200 sg

75/2014: Serie Strobist (I) ”Jarroncillo espigado”


La iluminación Strobist es una forma de iluminar en la que tan sólo se utilizan flashes que generalmente van montados en las cámaras, para conseguir resultados similares a los de un estudio de fotografía profesional. El kit strobist básico suele llevar un flash para cámara, un transmisor inalámbrico para disparar el flash fuera de la cámara, un trípode de iluminación con un soporte para paraguas traslúcido y para rebotar la luz y modificarla sobre el sujeto.

Hay varias formas de conseguir disparar el flash de forma remota: Utilizando un cable PC que conecta la cámara y el flash que se sincronizan en el momento del disparo. Utilizar el cable TTL, pero no es recomendable ya que la intención que manejar el flash de forma manual. A través de un infrarrojo o sensor para activarlo en el momento que detecta el destello de un flash principal. Por último usar un transmisor de radio o trigger que es lo más eficaz para el disparo. 

La fotografía del post se realizó en interiores con flashes de mano. Se ha reeditado y se ha recortado parta dar más protagonismo al jarrón, junto con un incremento de la temperatura de color para dar mayor calidez ambiental. En la iluminación se han usado dos flashes de mano, uno con paraguas traslúcido sobre el jarrón y otro rebotado con menor potencia para el fondo. El principal disparado con trigger y el segundo en modo esclavo y menor potencia.

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