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miércoles, 15 de febrero de 2017

234/2017: “El ciprés y la columna”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
13-05-2012   11:46
70 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/320 sg

La fotografía minimalista es un arte abstracto donde predomina la simplicidad y la falta de gran contenido expresivo. En este genero fotográfico es un reto ya que la gran cantidad de espacio en blanco es fundamental para destacar al sujeto principal, la imagen final debe ser simple y sencilla, llegando a expresarse la frase de “la simplicidad es belleza”. Es un concepto muy subjetivo donde el significado de la percepción es del espectador.

El parámetro de la sensibilidad ISO en fotografía, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, es un complemento necesario y perfecto que ayuda a equilibrar la exposición en la cantidad de luz que va a recoger el sensor fotográfico. La sensibilidad original del sensor fotográfico suele coincidir con el valor más bajo de la escala y que se puede fijar desde la cámara. En la actualidad puede llegar desde el valor 50 hasta el 410.000. 

La fotografía del artículo se realizó en el parque urbano del Cabo Las Huertas en Alicante donde se aisló del resto del entorno los dos elementos, el árbol y la columna, para contraponer lo natural con lo artificial. Se buscó una imagen simple para resaltar los sujetos y clarificar el mensaje. Debido a la gran luz predominante se cerró el diafragma y se elevó la velocidad de disparo, junto con el ISO más bajo posible.

lunes, 6 de febrero de 2017

233/2017: “Equipo blanquiazul”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2015   14:18
67 mm
ISO-100
F/ 8
1/320 sg

El color es uno de los elementos del lenguaje visual que llega a generar una respuesta fuerte y marcada en la mente del espectador. Aunque el color se puede percibir de forma distinta individualmente, hay unos rasgos generales que llegan a relacionar determinados colores con ciertas emociones. El blanco es la pureza que expresa paz, sinceridad, inocencia, color de la luz y el vacío. El azul va relacionado con la calma, el sosiego y la serenidad.

Las lineas verticales poseen una implicación expresiva con unas características fundamentales como la relación de ésta con el marco de la fotografía y con el formato del encuadre. Una linea verticales se acomodará mucho mejor con un encuadre vertical, no obstante cualquier mínima inclinación será percibida por el ojo humano. Otra característica es la implicación inherente en relación con la fuerza de la gravedad transmitiendo mayor velocidad y movimiento. 

La fotografía del post se realizó deambulando por un pequeño pueblo de la costa del Cabo de Gata donde los elementos de la puerta y la pared con su colorido recibían la fuerte luz cenital tamizada por una pérgola. Se buscó la simetría entre ambos elementos apoyado con la línea vertical que separaba ambos colores. Debido al exceso de luminosidad, se cerro el diafragma y se elevó la velocidad de disparo.

martes, 31 de enero de 2017

232/2017: “La silueta de Santa Bárbara”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
22-02-2016   17:31
300 mm
ISO-100
F/ 9
1/200 sg

Las fotografías de puestas de sol se consiguen con un poco de planificación y preparación, atendiendo a sencillos consejos para obtener excelentes fotografías. Hay que conocer la hora exacta del ocaso, localizar una buena ubicación, usar el trípode en largas exposiciones, a ser posible no colocar el sol en el centro, usar un tele para comprimir planos, no utilizar filtros para evitar reflejos molestos, subexponer ligeramente la fotografía.

Con una serie de recomendaciones básicas se podrá conseguir que las fotografías tengan un gran nitidez. Fundamentalmente usar el modo manual frente a los modos automáticos, enfocar el sujeto con el punto central del objetivo y posteriormente componer la imagen, localizar las zonas de mayor contraste para enfocar adecuadamente, hacer uso del live view de la cámara ayudará a obtener grandes enfoques manuales.

La fotografía del post se realizó desde la Playa de La Almadraba apuntando al Castillo Santa Bárbara, en Alicante, durante la puesta de sol. La intención era dejar claramente visible la silueta reconocible del Castillo Alicantino, acompañada de la gran bola del sol entre ligeras nubes. Se ha usado un tele con la máxima focal para comprimir los planos, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad, elevando el tiempo para subexponer.

lunes, 23 de enero de 2017

231/2017: Fotografías reeditadas XIII “Costablanca nocturna”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
29-06-2013   00:11
42 mm
ISO-100
F/ 10
20 sg

57/2013: ”Costablanca nocturna”


Las fotografías nocturnas son más espectaculares, máxime si se fotografía fuego dentro del encuadre. No obstante habrá que tener cuidado porque lo más probable es que parte de la fotografía salga quemada. El flash en estas tomas no tendrá sentido y es conveniente desactivarlo. La luz varía constantemente por lo que algunas fotografías aparecerán oscuras y otras quemadas sobre todo disparando en modo manual.

En el arte de la fotografía no debería haber reglas estrictas propiamente dichas, a lo sumo pequeñas especificaciones orientativas que ayuden a obtener un resultado visual mucho más agradable, pero no deberían ser ellas las que te obligasen a realizar la fotografía. Es bueno conocerlas y aprenderlas, saber usarlas y qué pueden aportar pero en un momento dado poder romperla motivadamente, no romperla porque te dé la gana. 

La fotografía del post se realizó en los disparos de castillos de fuegos artificiales de las hogueras de Sant Joan en Alicante. En este caso se complementan con el entorno urbano colindante desde el punto de vista y no sólo con el fuego incluyendo el fuego de la carcasa con la luz anaranjada de las farolas de la ciudad. El diafragma se cerró buscando profundidad de campo con la hiperfocal y se alargó el tiempo de exposición.

jueves, 12 de enero de 2017

230/2017: “Algodón nuvoloso”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-10-2016   19:01
112 mm
ISO-100
F/ 8
1/250 sg

A la hora de realizar una fotografía de nubes hay que tener en cuenta varios aspectos, la composición, el sujeto principal, y como van a ayudar en el mensaje. Hay que fijarse en la dirección que llevan, por si se crean lineas determinantes o incluso si pueden crear formas atractivas o interesantes, la velocidad a la que se desplazan influirán en el tiempo de exposición, así como la colocación de filtros de densidad neutra.

Un filtro es un accesorio que se coloca delante del objetivo de la cámara para filtrar la luz que llega al sensor. En función de su colocación en el objetivo y de cómo incide en el objetivo, se pueden clasificar en los distintos sistemas para su colocación, mediante rosca o mediante portafiltros, y en los que consiguen diferentes efectos en las imágenes, los UV o protectores que no generan un efecto muy llamativo, y los polarizadores, que eliminan los reflejos. 

La fotografía del post se realizó en una salida vespertina por el parque natural de las Hoces del Cabriel, en un momento en que las nubes formaron un curioso efecto algodonoso sobre el fondo azul del cielo, dando el efecto de movimiento de brochazos sobre un lienzo. Para sacar fuera del encuadre elementos innecesarios se puso una focal tele, cerrándose el diafragma para conseguir nitidez y profundidad, elevando la velocidad de obturación por el exceso de luz.

viernes, 6 de enero de 2017

229/2017: “fotografía con pasepartout”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-10-2016   00:52
42 mm
ISO-100
F/ 8
20 sg

En fotografía, el lenguaje visual debe tener un amplio margen de recursos que ayuden a expresar la intención de la fotografía, dando coherencia a la imagen; un enfoque selectivo, una elección de focal adecuada,un uso adecuado del color, elección del encuadre añadiendo un marco natural como elemento compositivo dentro de la fotografía, para fundamentalmente centrar la atención en el sujeto principal.

A veces puede ocurrir que cambiamos la batería a la cámara fotográfica y al encenderla salga el temido mensaje de “Memory Card Error” y lo primero que pensemos es que hemos perdido toda la sesión, o todas las fotografías de un viaje espléndido, aunque lo más probable es una desconfiguración entre los datos y la tabla de contenido de la propia tarjeta. No problem, en internet hay infinidad de programas que te ayudarán a recuperar la información. 

La fotografía del post se realizó en una visita nocturna por el casco antiguo de Requena (Valencia). Se ha capturado la simetría de la ventana con el elemento repetitivo de las plantas dentro de una pared lisa, buscando el enmarcado natural para centrar la atención del elemento principal. Se ha usado una focal media con la cámara sobre trípode, cerrando el diafragma para mayor nitidez y alargando la exposición el tiempo suficiente.

sábado, 31 de diciembre de 2016

228/2016: “Collage Fotográfico 2016”


Tal y como viene siendo ya habitual y aludiendo a la fotografía del post, desde estas humildes lineas deseo felicitar a todas y todos una feliz entrada de año nuevo así como que éste venga lleno de mucha paz, salud y prosperidad, en la esperanza de que todos los deseos se vean cumplidos. Paz para todos pero principalmente para los lugares en plena guerra por odios sin fundamento. Salud para disfrutar de esta vida que nos toca vivir, en compañía de familia y amigos. Y mucha prosperidad para que la gente pueda vivir con un mínimo de dignidad.

El último post del año es el tradicional collage fotográfico que se confecciona con todas las fotografías publicadas y donde se felicita el nuevo año. Se van contando por años el proyecto del blog fotográfico, que ya son cuatro y que va a por el quinto, "que no hay quinto malo", dispuestos a cumplir el lustro. Cada vez que hecho la vista atrás, me apena no haber empezado el blog mucho antes, visto la constancia que se lleva y las satisfacciones que me produce. Pero el tiempo pasa inexorablemente y si no ocurre nada, el blog irá cumpliendo sus años, ganando en experiencia y en gratificantes sensaciones. 

De nuevo y como final de año, agradecer de corazón a toda la gente que pasa una o más veces por el blog, desde todas las partes del mundo, que se para un minuto o más a contemplar la fotografía e incluso a leer las lineas que la acompañan, a los subscriptores, a los que dejan sus mejores intenciones en los comentarios, a los que lo siguen en las distintas redes sociales, en definitiva a todas y a todos los que han cliclado en el blog “Fotografías Personales”, a vosotros muchas gracias, por que ello me hace continuar con el blog y sus entradas. Feliz Año 2017.

lunes, 26 de diciembre de 2016

227/2016: “Elementos vertiginosos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-12-2015   19:56
28 mm
ISO-100
F/ 10
2 sg

La abstracción fotográfica significa la creación de imágenes a través de la selección de las partes de un todo único. El proceso para conseguir imágenes abstractas es algo esencialmente personal del fotógrafo, al que le llama la atención motivos diferentes y dispares respecto de otros fotógrafos aunque estén fotografiando el mismo sujeto. Las características y cualidades del objeto son las que conectan con cada fotógrafo de forma personal, con su yo más intimo para reflejar sensaciones y sentimientos que cautiven al espectador.

En la composición de fotografías hay que buscar un único centro de interés, es una de las máximas de la composición fotográfica es la simplicidad, ya que si reflejamos demasiados elementos van a distraer la atención del espectador llegando a perder el interés. Hay que concentrarse en lo que realmente se quiere hacer resaltar en la fotografía, y después de realizarla habrá que observarla para analizar si realmente la vista se concentra en el interés que se quería reflejar o la vista se va a otros puntos. 

La fotografía del post se realizó en un fotowalk por la Feria de Navidad de Alicante, donde había que abstraerse para buscar motivos simples debido a la cantidad de luces y elementos que pueden llegar a abrumar al fotógrafo sin saber a cual dirigirse. En este caso se aisló una parte de la gran Noria jugando con las luces de colores y aislando parte de las cabinas que pueden llegar a ser ínfimas en el espacio. Con la cámara sobre trípode se cerro el diafragma buscando nitidez y prolongando la exposición hasta los dos segundos.

lunes, 19 de diciembre de 2016

226/2016: Fotografías reeditadas XII “Dulces ojos otoñales”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
08-03-2013   21:02
50 mm
ISO-100
F/ 9
1/125 sg

20/2013: ”Dulces ojos otoñales”


Hay cinco modos conocidos de iluminar los retratos de estudio que ayudarán a conseguir las mejores fotografías. El Rembrandt, donde hay una parte del rostro bien iluminada y la otra en penumbra. El Split light donde se sitúa la fuente de luz a 90º de la cámara dividiendo el rostro en luz y oscuridad. El broad light, situando la luz a 45º girando el rostro del sujeto también. El butterfly light al situar la luz frente al sujeto pero por encima de la cámara. El Loop light, la luz se sitúa a 45º pero elevada en el plano vertical.

El Strobist es una nueva manera de utilizar la iluminación artificial en las fotografías mediante flashes y accesorios que, se pueden llevar encima a cualquier sitio y su presupuesto de compra es accesible a todo el mundo. En definitiva es una forma de acercar el mundo de la iluminación profesional con una gran cantidad de elementos de grandes precios, al fotógrafo aficionado con menos elementos y de un menor precio, que se puede cubrir con un par de flashes, disparadores, pies de iluminación y paraguas reflectores. 

La fotografía del post, reeditada de nuevo, se realizó en un taller de fotografía de retrato impartido por la fotógrafa Mercedes Fittipaldi, en Alicante. En está ocasión se ha procesado dejando de un lado la clave alta y buscando más detalles de la modelo en el pelo, la cara y las manos. Se usaron un flash en ventana softbox como fuente principal acompañado de un paraguas traslucido para suavizar sombras, disparados mediante unos triggers colocados sobre la cámara y los flashes.

lunes, 12 de diciembre de 2016

225/2016: “Estrellas a la fuga”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
15-09-2011   22:31
18 mm
ISO-100
F/ 5,6
400 sg

El Ecuador celeste es la línea imaginaria donde se encuentra la división de los dos hemisferios celestes. En una fotografía de larga exposición, se obtienen las trazas de las estrellas de forma recta conforme se encuentren más próximas al ecuador celeste y más oblicuas o convexas en cuanto se alejan de él. Este efecto suele realizarse poco en la fotografía nocturna, ya que preferentemente se dispara a la Polar que se encuentra en el norte, teniendo que orientar la anterior hacia el este o el oeste.

El sensor fotográfico es el elemento principal del sistema electrónico interno de la cámara que genera toda la información de las fotografías. El factor clave de un sensor es la capacidad de captar esa información con el mínimo de luminosidad en la escena. Con el ISO nominal, a 100, el sensor trabaja en óptimas condiciones pero al faltar la luz y tener que subir el ISO es cuando el sensor muestra su resultado de calidad. La mayoría de las cámaras llegan hasta 25600 o más de ISO permitiendo hacer fotografías casi imposibles. 

La fotografía del post se realizó durante una salida nocturna a la sierra de Serrella, en el interior de la provincia de Alicante, huyendo de las contaminaciones lumínicas de las grandes ciudades para capturar las estrellas y sus trazas. En este caso sin aporte de luz artificial, se buscaron las siluetas de las rocas sobre el fondo azul junto con la trazas de las  estrellas que están al oeste. Se usó una focal angular junto con el ISO mínimo para evitar ruido, se abrió el diafragma medio y se prolongo el tiempo de exposición necesario.

martes, 6 de diciembre de 2016

224/2016: “Las cuatro en raya”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
01-12-2011   10:10
37 mm
ISO-100
F/ 6,3
1/160 sg

Las líneas diagonales o curvas tienen ciertas características generales y comunes a toda línea como su mayor intensidad que los propios puntos, tienen dirección y movimiento en toda la longitud, su grosor también será expresivo. Las diagonales atraviesan la fotografía conduciendo la mirada como ninguna otra línea, no teniendo ninguna relación con las líneas del marco, no precisando alinearse, permitiendo mayor variedad de ángulos que no poseen la líneas verticales y horizontales, entrando la variable de la inclinación.

Para desarrollar el ojo fotográfico hay que prestar especial atención a luz y sus características, suavidad, dureza, temperatura, pero también hay que dar la misma importación a su antagonista, la sombra, la forma de influir en los objetos, etc. Compositivamente el fotógrafo esta obligado a seleccionar secciones del mundo que le rodea y dentro de ellas ubicar de la mejor forma posible los elementos para expresar correctamente el complicado lenguaje visual.

La fotografía del artículo se realizó en una salida matutina por la zona del faro del Cabo de Las Huertas, aprovechando la luz oblicua de primera hora de la mañana para crear sombras y contrastes con los elementos incluidos en el encuadre. Se han usado los elementos de las piedras formando una diagonal para dirigir la mirada del espectador, colocando la línea de rocas en el tercio superior. Debido al exceso de luz, se ha usado un diafragma medio junto con la velocidad de obturación alta.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

223/2016: “Color verde difuminado”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
01-02-2015   13:48
73 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/160 sg

La armonía del color es la combinación de colores para que la mezcla resultante sea lo más agradable a la vista. Para conseguirlo existe el círculo cromático con el que se puede aprender la combinación más idónea de colores entre ellos por armonización o por contraste. La armonía de análogos son los que se sitúan lado a lado en el círculo, se suelen encontrar juntos en la naturaleza. Los complementarios son los colores que se encuentran opuestos en el círculo. Un color parece más saturado al lado de su complementario.

El porqué de la escala estándar de números f, que se calcular mediante la multiplicación por el factor 1.41, valor que permite que la cantidad de luz que deja pasar el diafragma con una apertura f es el doble que la que permite pasar el siguiente número de la escala. Por tanto los número f de la escala van del 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 22, señalando que a mayor número f, menor será la apertura de diafragma y por lo tanto menor cantidad de luz que llega al sensor. Las cámaras actuales permiten los llamados pasos medios o tercios.

La fotografía del artículo se realizó en una salida fotosenderista por el pantano de Guadalest, en Alicante, para realizar fotografía de paisaje. En este caso se hizo a un pequeño riachuelo donde se hizo una abstracción para encuadrar un tronco blanquecino sobre un fondo verde del musgo acuático sobre unas aguas cristalinas buscando una posición ideal para evitar los reflejos del agua. Sobre un ISO bajo, se usó un diafragma medio y una velocidad alta para compensar el exceso de luz.

lunes, 21 de noviembre de 2016

222/2016: Fotografías reeditadas XI “Los vectores de la polinización”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
22-02-2015   13:51
200 mm
ISO-100
F/ 8
1/200 sg

126/2015: ”Los vectores de la polinización”


Las fotografías de flores ganan un plus de belleza siguiendo los siguientes consejos: a) realizar las fotografías a primera hora de la mañana, por la luz y por el rocío, b) evitar las horas centrales del día por las sombras duras, c) usar ISO bajo para evitar el ruido digital, d) es conveniente usar un macro o poner lentes de aproximación, e) usa el trípode para poner isos bajos y evitar trepidaciones, f) ajusta la profundidad de campo ya que no es necesario que toda la flor este a foco, g) buscar fondos simples para desenfocarlos.

La regla de los tercios es una de las reglas compositivas de la fotografía más famosa. Es de los primeros recursos compositivos que se aprende por la sencillez y efectividad en el resultado final de la fotografía. Esta regla es una aproximación a la proporción áurea que trata la distribución del espacio en una imagen para atraer el interés del espectador. Con ella se consigue plasmar en las fotografías una sensación de profundidad y mayor equilibrio guiando el ojo del observador hacia el punto de mayor interés. 

La fotografía del post se realizó en una salida por la comarca de Navalón en Valencia, buscando los almendros en flor y sus polinizadores. A pesar de ser una hora central con un sol cenital, se buscó la flor que estuviera a la sombra donde la luz estaba difuminada y sólo se tuvo que esperar que llegaran las abejas. Se uso una focal larga para alejarse del motivo junto con un ISO bajo, cerrando el diafragma para conseguir nitidez y una velocidad rápida, colocando un fondo alejado para desenfocarlo.

martes, 15 de noviembre de 2016

221/2016: “Reflejos Salinos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
08-10-2016   19:07
18 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/160 sg

El reflejo es la luz rebotada de un objeto que recibe una luz directa, siendo una propiedad importante para la fotografía ya que por ello se pueden ver y fotografiar los diferentes objetos. El Reflejo difuso es el que tiene el mismo brillo independientemente del ángulo de incidencia o del ángulo de posición de la cámara. El Reflejo directo es el que sale rebotado del sujeto en un ángulo igual al que incide que sólo lo captará la cámara en ese mismo ángulo. Reflejo directo polarizado similar al directo pero con la mitad de brillo.

El bracketing de enfoque es una técnica fotográfica consistente en disparar varias fotografías de la misma escena donde se van modificando el punto de enfoque, cambiándose la parte nítida de la misma. El objetivo de variar el plano de enfoque es tener la posibilidad de elegir la fotografía que más guste. El segundo objetivo es fusionar las distintas fotografías realizadas para obtener una sola para conseguir tener correctamente enfocados todos los elementos que lo hacían por separado. 

La fotografía del post se realizó en una salida a las salinas de Torrevieja en Alicante para capturar el atardecer y sus reflejos sobre la lámina de agua de las salinas, aunque debido al cielo cubierto sólo se pudo conseguir reflejos. En la composición se ha buscado una clave alta donde dominan los claros y altas luces pero incluyendo la figura humana para dotar escala sobre una proporción mitad/mitad rompiendo las reglas. Se ha usado una focal angular para incluir primer plano, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad de campo.

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