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viernes, 17 de noviembre de 2017

284/2017: Fotografías reeditadas XXIII “Las Fotografía del 2012 – 3º“


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
19-07-2012   22:33
190 mm
ISO-100
F/ 9
5 sg (disparo de flash a 1/2000)


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
28-08-2012   20:55
46 mm
ISO-200
F/ 6,3
1/60 sg


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
06-09-2012   23:44
22 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/120 sg

04/2013: "Las Fotografías del 2012 - 3º"


El hecho de realizar series de fotografías ayuda a la concentración y sobre todo a abrir los ojos a explorar caminos y puntos de vista distintos a los establecidos, sacando toda la creatividad interior. Esto ayudará a probar más cosas nuevas, más ideas para contar la historia, realizar fotografías que por separado serían tan buenas. La definición de serie fotográfica significa realizar varias fotografías diferenciando técnicas y sujetos distintos para elegir las que más gusten.

El obturador de las cámaras réflex está formado por dos cortinillas colocadas horizontalmente que son las que al apretar el disparador se abren para la luz llene el sensor. La secuencia al apretar el botón sería la de subida del espejo, apertura de la primera cortinilla del obturador para que empiece a pasar la luz, se dispararía el flash si esta sincronizado manteniéndose abierta el tiempo establecido, se sube la segunda cortinilla y bajaría el espejo. 

Las fotografías que acompañan al post se refieren a la mejor serie fotográfica de la producción del tercer trimestre de 2012 que a su vez formaban parte de una serie de post que mostrarían las mejores fotografías de la producción del año, y con los cuales comenzaba la aventura del fotoblog “Fotografías Personales”. En esta ocasión se repite el post que más visitas ha tenido de toda la serie y se encuentra dentro de la sección de posts reeditados de fotografías.

lunes, 13 de noviembre de 2017

283/2017: Serie Zooming (V) “Explosión Otoñal“



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-10-2017   17:44
25 mm
ISO-100
F/ 14
1/15 sg

El efecto Zoom (Zooming) es una técnica fotográfica que hace uso de las líneas que convergen en el centro del encuadre para conseguir transmitir la sensación de movimiento a través del movimiento del zoom del objetivo. Las líneas dirigirán la atención del observador al centro de la fotografía, obteniendo una sensación de movimiento y vértigo para lograr un efecto tan particular como atractivo, dejando los elementos del centro plenamente enfocados.

Un objetivo del tipo Zoom le da al fotógrafo la libertad de seleccionar distintas longitudes focales, que van desde el gran angular hasta el teleobjetivo. Estos objetivos  tienen la ventaja de permitir al fotógrafo acercarse a los elementos principales sin moverse de su posición física, permitiéndole componer la imagen sin desplazarse. Otra ventaja es la de no tener que estar cambiando de objetivo en función de la distancia del sujeto fotografiado. 

La fotografía del post se realizó durante un viaje por tierras de la Sierra de Alzaraz, parando en el camino para capturar los colores propios del otoño, pero desde un punto de vista más personal ayudado del zoom. Durante la apertura del diafragma se ha movido el zoom desde la focal larga hacia la focal corta, dejando el centro nítido. Por las condiciones de luz excesivas, se ha cerrado el diafragma para poder establecer una velocidad lenta.

martes, 7 de noviembre de 2017

282/2017: “Las gotas de mercurio“



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
27-11-2010   15:14
149 mm
ISO-200
F/ 4,5
1/250 sg

La fotografía abstracta es un género muy personal y complejo de entender para el espectador porque es difícil expresarse con ella y a la vez ponerse en el lugar del autor para comprenderla. La mayoría de fotos abstractas está basadas en líneas, patrones, texturas, colores, que en pocas ocasiones se podrán identificar sin una referencia externa. A veces el nombre de la fotografía, el color o la forma puedan dar una pista.

La manera de controlar la profundidad de campo es controlando la apertura del objetivo, el diafragma. Con una apertura pequeña, un valor f alto, se obtiene una distancia focal grande y una gran zona enfocada. Con una apertura grande, un valor f bajo, se obtiene una zona de enfoque más pequeña y una profundidad de campo pequeña. La profundidad grande se usa para situaciones en que todo aparezca enfocado, naturaleza, etc. 

La fotografía del post se realizó durante la espera en el interior del coche a la espera de que escampase la lluvia. Se realizó al parabrisas, jugando con la profundidad de campo, buscando el centro de interés en las gotas del cristal y desenfocando el resto de elementos. Jugando con el patrón de las gotas para configurar una imagen abstracta a la imagen del observador. Se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo.

martes, 31 de octubre de 2017

281/2017: “La Pita o Ágave“



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
14-09-2011   20:33
30 mm
ISO-800
F/ 4
1/50 sg

Las líneas dominantes se usan para dirigir el interés del observador dentro de la imagen fotografiada, encontrándose en cualquier elemento, con líneas horizontales, verticales, curvas, oblicuas, recalcando las líneas diagonales o en “S” ya que son más dinámicas e impregnando de mayor interés a los fotografías. Con éstas líneas se consigue que el ojo del espectador las recorra obligandolo a que desplace su mirada por toda la fotografía.

La mayoría de los fotómetros de las cámaras digitales que miden la luz reflejada están preparados para ofrecer valores de exposición correctos cuando el elemento es de un tono gris neutro, que refleja el 18 por ciento de la luz que recibe. Por ello siempre habrá que medir la luz sobre un objeto con tonos que se acerquen al gris neutro, aunque sean de color, para conseguir una exposición correcta de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó durante un paseo por el Cabo La Huerta en Alicante durante la hora azul, para capturar la planta de la Pita en un ángulo contrapicado para situarla sobre el fondo claro y limpio del cielo en su tono azulado y con una inclinación de la cámara buscando la diagonal de forma intencionada. Por la escasez de luz se forzó el ISO, abriendo el diafragma y disparando a una velocidad algo lenta.  

jueves, 26 de octubre de 2017

280/2017: Fotografías reeditadas XXII “Serie Circumpolares (I) “La abducción de Renata””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
06-09-2012   23:08
18 mm
ISO-400
F/ 3,5
38 frames de 60 sg

22/2013: Serie Circumpolares (I):”La abducción de Renata”


Realizar fotografía nocturna en circumpolares, es una técnica algo compleja dentro de este género, no solo por lo que conlleva la fotografía nocturna sino también por el tiempo necesario tanto para su realización como para su procesado. En el apartado de objetivos será obligatorio tener una lente lo más angular posible, por debajo de los 35 mm, y que además sea muy luminoso, con valor máximo de apertura de f2.8.

El intervalómetro es un dispositivo electrónico que se conecta a la cámara  para permitirnos realizar una serie de fotografías disparadas con intérvalos de tiempo contantes, sin tocar la cámara, configurando el tiempo de exposición de cada toma, el número de fotografías, el espacio de tiempo entre disparo y disparo, el tiempo de inicio y final de la secuencia fotográfica. Con él se pueden evitar las trepidaciones en el momento de realizar las fotografías. 

La fotografía del post es una circumpolar que se realizó en la edificación abandonada de Villa Renata, en Busot (Alicante). Se localizó la polar y se encuadró poniendo la Torre Cabrafish en primer término. En esta reedición se ha procesado en el recortado para mayor énfasis, así como una pequeña elevación del balance a más cálido junto con un clareado general para conseguir mayores detalles en la construcción.

domingo, 22 de octubre de 2017

279/2017: “Las esteras binoculares”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
26-03-2016   13:00
35 mm
ISO-100
F/ 8
1/80 sg

El Ritmo fotográfico consiste en la repetición rítmica de líneas y formas que producen una sensación agradable al ojo del observador, llama la atención y ayuda a estructurar la imagen. Es recomendable utilizar encuadres apaisados que permitan establecer ritmos horizontales permitiendo al espectador recorrer la imagen de lado a lado. Si el encuadre esta cerrado y los elementos llenan todo el encuadre, la mente interpreta que éstos se extienden más allá.

El término fotográfico Círculo de Confusión se crea para definir objetivamente la nitidez focal. Éste define qué tamaño es aceptable y considerado como un punto cuando ese punto de la realidad no está perfectamente enfocado. Cuando el círculo de confusión no es percibido por el ojo humano como un punto, se dice que esa parte de la imagen está fuera de la profundidad de foco, no teniendo la nitidez aceptable. 

La fotografía del post se realizó durante la visita a un taller de cata de aceite de oliva en el Centro de Interpretación del Olivar y del Aceite de Ubeda (Jaén). Se capturó una imagen de sendas esteras o capachos colgados de la pared y que ilustraban perfectamente el ritmo fotográfico para componer la fotografía, cerrando el encuadre sólo con los elementos. Se ha usado una focal media, un diafragma cerrado para mayor nitidez junto con una velocidad rápida.

lunes, 16 de octubre de 2017

278/2017: “La Gioconda alicantina”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
06-11-2016   09:27
168 mm
ISO-400
F/ 5
1/100 sg

El término “clave baja” se usa fundamentalmente para referirse a fotografías con niveles muy altos de tonos negros o oscuros. Los tonos claros o grises muy claros no tienen gran presencia en la escena, siendo generalmente todos negro o gris oscuro. En la fotografía en color supone unos colores muy oscuros o sobresaturados, llenándose la imagen de sombras y negros, utilizándose para agregar tensión y un halo dramático a la atmósfera de la fotografía.

En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de un matiz específico. Un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que uno menos saturado parece más descolorido y gris, convirtiéndose e un tono de gris. La saturación de un color está determinada por una combinación de la intensidad luminosa y la distribución de las distintas longitudes de onda en el espectro de colores. 

La fotografía del post se realizó durante un taller magistral del maestro José Benito, dentro de las actividades de Fotolevante 2016, en la localidad de Sant Joan d’Alacant en Alicante. La temática del curso era sobre la fotografía de retrato, su realización, su composición, elección de fondos, parámetros de la toma, etc. En esta ocasión se ha subexpuesto ligeramente para aislar a la modelo y se ha forzado algo la saturación del color buscando una clave baja.

martes, 10 de octubre de 2017

277/2017: “Altos hornos nocturnos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
07-07-2017   23:07
18 mm
ISO-200
F/ 5,6
123 sg

En la fotografía de paisaje será mérito del fotógrafo el saber transmitir el clima que evoca una determinada escena. Para poder captar la serena belleza de una imagen se podrá elegir un formato horizontal que aporta equilibrio y calma, escogiendo una determinada exposición para no perderse ningún detalle y conseguir seducir por las formas y las siluetas, imprimiendo sensación de inmensidad y distancia desde el principio al infinito.

“Aprender a mirar” en fotografía significa observar la luz del momento, el color de los objetos, las situaciones cotidianas que rodean al fotógrafo, ya que de ahí surgen las escenas o los motivos para fotografiar. La dificultad radicará en que el ojo humano ve en tres dimensiones y el resultado fotográfico aparece en dos dimensiones, por ello en muchas ocasiones escenas conmovedoras para el ojo puede resultar una imagen decepcionante. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna para localizar unos antiguos hornos de yeso cerca de Villena (Alicante). Tras una tormenta climatológica de lluvia, truenos y relámpagos, el tiempo da una tregua para capturar una imagen que traslade el observador a tiempos no muy lejanos. Se ha usado una focal angular para incluir tanto los hornos como su entorno, haciendo uso de la hiperfocal y prolongando la exposición el tiempo necesario.

jueves, 5 de octubre de 2017

276/2017: Serie Ninots (X) “La mirada de la Bellea”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
20-06-2016   20:14
38 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/80 sg

La fotografía de retrato atrae al fotógrafo más que otro género, fundamentalmente porque se siente más empatía por una persona que por cualquier otro ser vivo u objeto. Otra de las razones es porque siempre habrá alguien dispuesto a posar para el fotógrafo y si no estará el autorretrato. Pero la fuerza más importante es la capacidad que tiene el retrato para conmover y para transmitir emociones para conquistar al espectador.

A la hora de realizar un reportaje fotográfico de las fiestas populares son útiles unos consejos que ayudaran a obtener una buena sesión: realizar muchas fotografías para no perder ningún detalle, rodearse de mucha gente, control y seguridad sobre el equipo fotográfico, llevar solamente lo imprescindible,  llevar una flash de mano, capturar historias aparte del evento, buscar puntos de vista diferentes, buscar lo inesperado, y ser original en la fotografías. 

La fotografía del artículo se realizó durante un fotowalk por las hogueras de Alicante, tratando de capturar los detalles de la fiesta y ofrecer un punto de vista diferente. En esta se hizo un retrato de un ninot de la cara pero con un recorte poco natural para centrar la mirada en los ojos y la figura pequeña. Se ha usado una focal corta angular, cerrando el diafragma para conseguir mayor nitidez y una velocidad suficiente para disparar a mano.

sábado, 30 de septiembre de 2017

275/2017: “Explosión floral”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-04-2014   13:41
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/100 sg

En Macrofotografía extrema se suele usa la técnica del apilado, que permite obtener una fotografía de gran aumento con todos los planos enfocados. Al fotografiar sujetos pequeñísimos, hay que hacer ampliaciones enormes para llenar todo el encuadre consiguiéndose con objetivos específicos y con el apilado de varias fotografías en las cuales la profundidad de campo es tan pequeña que cada una enfoca un plano distinto.

Los problemas comunes que suelen aparecer en el momento de hacer uso creativo de la profundidad de campo, son, en la fotografía de retrato, no se consigue separar el fondo del sujeto, en fotografía de paisaje, en no maximizar la profundidad de campo no haciendo uso de la distancia hiperfocal, y no sabiendo enfocar a la distancia hiperfocal, quedándose corto a la hora de medirla, surgiendo el desenfoque en el horizonte. 

La fotografía del post se realizo en una salida por el campo en tierras jienenses, para aprovechas el esplendor de la primavera. Con una focal larga se ha cerrado el ángulo sobre la flor para llenar el encuadre y maximizarla. Debido a las condiciones de luz excesivas, se ha usado el Iso bajo, cerrando el diafragma para conseguir la mayor nitidez y profundidad pero manteniendo alejado el fondo para desenfocarlo y no distraer la atención.





lunes, 25 de septiembre de 2017

274/2017: Serie Exposiciones (III) “Blanc i Negre”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
24-09-2011   17:23
53 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/400 sg

A los fotógrafos, independientemente del nivel que tenga, le gusta mostrar su trabajo, generalmente a través de la organización de exposiciones fotográficas, costumbre que a pesar de las nuevas tecnologías, siguen realizándose. Las exposiciones físicas son eventos donde los seguidores pueden intercambiar momentos acerca de la obra con el propio autor. El principiante debería empezar por los centros culturales municipales.

La fotografía en blanco y negro tiene unas ventajas sobre las de color que de forma difícil podrá igualar. Tiene la ventaja de ayudar a componer la imagen. En cuanto a las emociones, suele transmitirlas con mayor fuerza. El color embellece la fotografía pero pueden distraer al observador evitando que encuentre el interés principal. Y principalmente la mayor versatilidad ya que en cualquier género se puede obtener una buena fotografía. 

La fotografía del post se realizó para la tercera exposición colectiva de la Asociación Fotoexcursiones Alicante, que fue inaugurada en abril de 2016 en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Sant Joan d’Alacant. En esta exposición itinerante por diversos centros culturales y sociales de ayuntamientos de Alicante, se eligió la temática del Blanco y Negro, aparcando totalmente la vistosidad del color, que en este caso no hubiera aportado mucho.

jueves, 21 de septiembre de 2017

273/2017: “La Palmera del Benacantil – IV”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-06-2017   00:00
125 mm
ISO-100
F/ 8
14 sg

Para realizar una sesión fotográfica de fuegos artificiales, la mejor manera de controlar la velocidad de disparo, será mediante la función Bulb, que permite seleccionar de forma libre e independiente cuándo comienza el disparo y cuándo termina, de manera que el fotógrafo podrá controlar la duración del disparo y el resultado final de la imagen, en función del tiempo que tarden los distintos fuegos artificiales y el deseo de mostrarlo todo o parte.

La palabra Bulb es un anglicismo que se puede traducir como “bomba de aire”, debiendo su origen precisamente al antiguo obturador de las cámaras fotográficas que lo abría mediante una bomba de aire y se cerraba al soltarla. El funcionamiento actual sigue siendo parecido, manteniéndose por ello el mismo término. La forma de llegar a este modo, generalmente, será mover la velocidad del obturador hasta sobrepasar el máximo. 

La fotografía del post vuelve a mostrar el tradicional lanzamiento de la típica Palmera de fuegos artificiales que se lanza desde el Castillo del Monte Benacantil de Alicante y marca el inicio de la cremá de les fogueres de Sant Joan. Aunque durante los últimos años suelen ser muy parecidas, la creatividad surge con la búsqueda de distintos puntos de vista que muestran el acto emblemático junto con el entorno del lugar de disparo.

sábado, 16 de septiembre de 2017

272/2017: Fotografías reeditadas XXI “Cañas y redes”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   19:22
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/8 sg.

El histograma fotográfico ayudará  para saber si estamos realizando una fotografía en clave alta. Las imágenes en clave alta provocan sentimientos de paz y dulzura, utilizándose en retratos infantiles, reportajes de boda, etc., son imágenes muy ligeras visualmente, en paisajes pueden aportar cierta atmósfera fantástica y mágica. Este tipo de fotografías suelen ser muy planas, sin altos contrastes, con mucha luz y tonos muy suaves.

El fotómetro no es un elemento imprescindible en fotografía porque hay sistemas TTL que ayudan a la cámara a realizar las mediciones necesarias y también porque a través del ensayo-error se puede calcular la intensidad de los flashes. Es mucho más rápido y preciso trabajar con un fotómetro ya que sólo hace falta un solo disparo para determinar los parámetros necesarios, fundamentalmente si se trabaja con diversas fuentes de luz. 

La fotografía del post se realizó en la Albufera de Valencia en una jornada vespertina sacando el detalle de redes de pesca sujetas con palos para realizar una fotografía en clave alta. En el procesado del fichero se ha forzado ligeramente la claridad para aumentar la clave alta y dar mayor sensación mágica y lánguida de la toma, junto la bajada de la temperatura de color para tener un ambiente frío. 

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