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miércoles, 26 de abril de 2017

247/2017: “Difuminando el agua”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-03-2017   18:14
25 mm
ISO-100
F/ 22
1,30 sg

Con el efecto seda lo que se quiere conseguir en las fotografías donde el agua es protagonista, convertirla en un ligero manto sedoso al jugar con el agua en movimiento. Para conseguirlo se trabaja con la velocidad de obturación, el tiempo que se expondrá el sensor a la luz. Para ello se colocará una baja velocidad de obturación para tener más tiempo para inmortalizar el flujo de agua corriente, teniendo que compensar con los otros parámetros.

Uno de los conceptos fotográficos es el HSS (High Speed Sync), que se refiere a la capacidad de un flash y una cámara fotográfica de actuar por encima de la velocidad de sincronización habitual. El obturador funciona con dos cortinillas que a velocidades normales, la primera abre, se expone el sensor totalmente y se cierra la segunda. A velocidades muy altas, la segunda cortinilla empezará a cerrar incluso antes de que la primera abra totalmente. 

La fotografía del post se realizó en una pequeña cascada en la ombría del Molí en Bañeres (Alicante) para capturar el efecto sedoso del movimiento del agua en el estanque. Se ha capturado tanto la cascada como el estanque impregnando el movimiento a la fotografía. Con la cámara sobre trípode se ha usado una focal angular con una velocidad lenta para producir el efecto buscado, teniendo que compensar cerrando el diafragma al no usar filtros de densidad neutra.

jueves, 20 de abril de 2017

246/2017: Fotografías reeditadas XVI: “Diplópodo a la vista”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
02-03-2013   12:08
55 mm
ISO-100
F/ 11
1/100 sg

  29/2013: ”Diplópodo a la vista”


En la fotografía macro habrá que tener en cuenta una serie de problemas para evitarlos y conseguir una buena toma, como la falta de luz que se salvará con luz externa, aparición de sombras no deseadas, tratando de difuminar la luz, trepidaciones por el movimiento del sujeto, teniendo que disparar a altas velocidades o con trípodes, profundidad de campo muy pequeña no enfocando todo el sujeto, solucionándolo con un bracketing de enfoque.

El bracketing de enfoque es una técnica que se realiza al hacer varias tomas fotográficas del mismo encuadre donde se modifica tan sólo el plano de enfoque para tener varias opciones de elegir la mejor fotografía del mismo encuadre o bien juntar todas las tomas realizadas para fusionarlas en postproducción donde aparecerá una única fotografía con todos los planos totalmente nítidos y enfocados del sujeto. 

La fotografía del post no se busco aposta, sino que se improvisó, durante el reportaje de una crónica deportiva, cuando apareció en escena este miriápodo. Para conseguir la máxima aproximación al sujeto y obtener una fotografía macro, se desenrosco el objetivo y se invirtió sujetándolo manualmente. La profundidad de campo se redujo drásticamente teniendo que buscar el enfoque de forma manual acerando y alejándose del sujeto en varias tomas.

sábado, 15 de abril de 2017

245/2017: “Mar de los sargazos”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
25-09-2016   12:03
60 mm
ISO-200
F/ 6,3
1/160 sg

El encuadre fotográfico por su propia naturaleza obliga a elegir una porción del espacio para posteriormente reflejarlo en un soporte específico. La selección hace que elijamos algunos detalles en torno al sujeto principal y se destaquen otros. La inclusión o exclusión de determinados aspectos influye en la lectura del observador, determinando el resultado de la fotografía, debiendo ser consciente de las diversas técnicas para guiarlo.

Una característica importante del punto de vista fotográfico es la materia de la que están hechos los objetos, el aspecto particular de la superficie, la cual se percibe tanto con la vista como con el tacto, siendo un doble canal sensorial, que en fotografía obligatoriamente se realizará a través de la comunicación visual, por lo que habrá de fotografiarse objetos visuales para poder proporcionar también la percepción táctil.

La fotografía del post corresponde a un graffiti sobre una pared en la ciudad de Cartagena donde aparecen lineas y trazos que dan tridimensionalidad al dibujo y donde aparecen ciertos sujetos que atraen la curiosidad innata del ojo humano por buscarlos y encontrarlos. Se podía haber cerrado más la focal pero se ha considerado interesante contextualizar el graffiti. Se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez, elevando un punto el ISO.

lunes, 10 de abril de 2017

244/2017: “Sabotaje en Centauro”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
11-03-2017   00:09
42 mm
ISO-200
F/ 8
48 sg

Usando una técnica pura se pueden obtener fotografías de retrato nocturnas con una combinación de larga exposición y disparo de flash. Siguiendo unos sencillos pasos para su obtención: elegir un fondo y un encuadre adecuado; configurar los parámetros de la cámara con diafragma cerrado, ISO sin ruido, y tiempo necesario para captar el fondo; disparo de flash con suficiente potencia para congelar al sujeto quieto para no transparentar.

Las técnicas más empleadas para el uso del flash, son el directo, mediante TTL o manual, teniendo que hacer ciertos cálculos; el de rebote, buscando una superficie para difuminar y dispersar la luz sobre el sujeto; el de relleno, para tratar de reducir la intensidad de sombras duras; en una fotografía a contraluz debido a la gran diferencia de contraste lumínico, exponiendo correctamente el fondo y usando el flash para el primer plano. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna cerca de la fábrica de cemento de Fontcalent en Alicante, con un autoretrato de ciencia ficción. Se combino la técnica de fotografía de larga exposición para captar los elementos de la fábrica junto con el disparo de un flash sobre trípode para iluminar al sujeto colocado sobre una zona oscura. Cierre de diafragma para profundidad de campo y tiempo de exposición suficiente.

martes, 4 de abril de 2017

243/2017: “El final de la tensión”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
02-04-2011   18:45
108 mm
ISO-100
F/ 5
1/100 sg

En la fotografía deportiva de rallyes de coches es muy importante el lugar de colocación, cambio de rasante, el lado opuesto de una curva, para conseguir fotografías espectaculares. Los vehículos suelen llevar una gran velocidad por lo que obliga a un tiempo de disparo muy alto. También se puede disparar a velocidades más lentas para conseguir fotografías de barrido con vehículo congelado y fondo totalmente borroso.

El obturador del objetivo fotográfico es el dispositivo que controla el tiempo de exposición del sensor. Lo forman dos cortinillas, la primera abre la exposición y la segunda lo cierra. El tiempo entre ambas acciones es durante el cual la luz se plasma en el sensor y dependiendo de la velocidad de la acción, llegará más o menos luz, controlando la exposición fotográfica. De tal forma que a mayor velocidad entrará menos luz y a la inversa. 

La fotografía del post se realizó en el antiguo Rally Costablanca-Villajoyosa, por carreteras del interior de la provincia de Alicante. En esta ocasión no es la típica fotografía espectacular del salto de un coche en el aire, sino otro tipo de imágenes que también se dan en estas carreras y que contrastan con la propia carrera. Aquí se captura al vehículo después de finalizar un tramo cronometrado. Los parámetros son los propios de una fotografía retrato.

jueves, 30 de marzo de 2017

242/2017: Serie Zooming (IV): “Planta en expansión””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:18
55 mm
ISO-100
F/ 11
1/15 sg

El efecto Zoom es una técnica que hace uso de las distintas focales del objetivo zoom para crear una sensación de movimiento que puede ser de acercamiento o de alejamiento del sujeto que se fotografía. Al capturar la imagen se juega con el tiempo de exposición que tiene que ser lento y un diafragma lo suficientemente cerrado, para que durante el tiempo que el obturador este abierto se puede variar la distancia focal del objetivo.

En un objetivo con zoom óptico la luz atraviesa las lentes para plasmar la imagen en el sensor fotográfico, que será mayor o menor en función de la distancia entre la lente y el sensor, lo que se llama distancia focal. A diferencia del zoom digital que arroja una imagen capturada y mediante un software interno en la cámara realizará un aumento de la imagen mediante la creación de pixeles inexistentes de otros reales semejantes. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida cerca de las minas cerradas de Mazarrón (Murcia), durante la celebración del congreso de fotografía Fotogenio. Se enfocó a una planta donde había distintas tonalidades de color, buscando el foco en la parte central de la imagen para variar la focal durante el disparo y conseguir las líneas convergentes que dan sensación de movimiento y distanciamiento de la fotografía. Se usó un tiempo lento junto con un diafragma cerrado.

domingo, 26 de marzo de 2017

241/2017: “El remanso nocturno”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
Canon EF-S 10-22mm F/3.5-4.5 USM
15-08-2014   00:30
10 mm
ISO-800
F/ 3,5
58 sg

La fotografía nocturna es preferible planificarla con antelación, además de ir suficientemente preparado con el equipo de fotografía necesario y con linternas, frontales, flashes, ropa de abrigo, calzado apropiado, etc… Es conveniente haber localizado el sitio durante el día, buscar el encuadre y los elementos a incluir, conocer el camino de ida y el de vuelta, prevenir el tiempo climático esperado, así como el tiempo necesario a emplear. 

De los tres parámetros necesarios para obtener una fotografía, sólo la velocidad y la apertura, se pueden considerar creativos, el primero determinará una imagen congelada o con movimiento y el segundo nos dará mayor o menos profundidad de campo. El tercero, el ISO, de apoyo para los otros dos, es el que genera el ruido digital, por lo que sólo se deberá recurrir a su incremento cuando no quede más remedio.

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna al Salt de Xixona (Alicante), aunque en esta ocasión no hubiera salto de agua, lo que hubiera dado más espectacularidad a la fotografía. Debido a la proximidad se utilizó un gran angular y al tener una noche muy oscura y no tener que prolongar la exposición demasiado, se subió el ISO, lo que provoca un exceso de ruido, incluso abriendo el diafragma al máximo de lo que permitía el objetivo.

martes, 21 de marzo de 2017

240/2017: Serie Ninots (IX) “Al abordaje”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-03-2017   15:02
42 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/125 sg

Entre luz natural y luz artificial suele haber grandes diferencias, entre ellas, la imposibilidad de regular la intensidad de la luz natural, teniendo buscar remedios para solventarlo buscando zonas de sombra o creándolas con difusores. Otra diferencia es el color de la luz, siendo en la artificial, de los flashes, una luz blanca que interpreta correctamente la cámara, a diferencia de los diferentes colores del día que suele ser más difícil.

Respecto a tarjetas de memoria, hay varios tipos como las SD, CF, MS, xD, etc… Lo primero que hay que observar a la hora de adquirir una tarjeta de memoria, es que ésta sea totalmente compatible con la cámara fotográfica, saber exactamente qué se necesita. Además de la capacidad de éstas, es importante saber la velocidad de lectura y escritura, ya que una velocidad lenta puede llegar a afectar de forma extraordinaria al rendimiento. 

La fotografía del post se realizó recientemente durante las Fallas de Valencia, tratando de capturar la grandiosidad y expresividad de los ninots típicos valencianos. En este caso se ha captura el detalle de una de las fallas plagada de grandes caras de los ninots que será pasto de las llamas purificadoras. Focal corta por la cercanía, cerrando el diafragma para nitidez, teniendo que subir el ISO por encontrarse en zona de sombra.

jueves, 16 de marzo de 2017

239/2017: Fotografías reeditadas XV “El océano en la retina”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
07-03-2013   20:58
190 mm
ISO-100
F/ 9
1/125 sg

33/2013: ”El océano en la retina”


En fotografía hay distintos planos fotográficos en el retrato, entre ellos el Primerísimo primer plano que va a captar la cara del modelo del mentón hasta la punta de la cabeza, consiguiendo dar un gran significado a la imagen. Otro es el Plano detalle donde se recoge una pequeña parte del rostro u otra parte del cuerpo, donde se trata de concentrar al máximo la capacidad expresiva y donde los gestos se refuerzan por la corta distancia.

Las diferencias tonales conformaran el tono general de una fotografía, siendo ésta la gama completa de grises, desde el blanco puro al negro intenso. Fundamentalmente existen la clave alta, donde predominan los tonos más claros, y la clave baja, donde el resaltan los tonos oscuros y negros. La imágenes en clave alta transmiten sensaciones de paz y ternura, validas para retratos infantiles, reportajes sociales, con imágenes muy ligeras. 

Al igual que en la fotografía original, se ha captado el plano detalle mediante el uso de un teleobjetivo con focal larga para mantener la distancia con la modelo, con la intención de enfatizar los rasgos del rostro y resaltar los dos colores primarios predominantes, el azul intenso del ojo con el rojo bermellón de los labios, acentuándolo más en el procesado buscando un resultado en clave alta para mantener el efecto psicológico de sendos colores.

sábado, 11 de marzo de 2017

238/2017: “Elementos distorsionados”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   12:52
107 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/160 sg

El fotógrafo aficionado buscará su inspiración en grandes fotógrafos, en sus obras, pero también en sus palabras. Ernst Hass, “El mejor angular?, dos pasos atrás”, muchas veces hay que buscar alternativas con el equipo disponible. Robert Heinecken, “Hay una gran diferencia entre tomar una imagen y crear una fotografía, la fotografía es un proceso complejo y laborioso ya que requiere del fotógrafo un importante proceso de creación.

El peso visual en fotografía es la fuerza que tiene un elemento en una composición para atraer la mirada del espectador. Las cualidades del elemento determinaran su mayor peso visual con respecto a otro de cualidades opuestas: un mayor tamaño, la situación a la derecha, si se encuentra aislado, con más textura, las formas cerradas, geométricas, regulares y reconocibles, los colores cálidos, saturados y oscuros.

La fotografía del artículo se efectuó durante una salida por la Albufera de Valencia buscando la naturaleza propia del lugar así como sus formas ocultas al ojo humano. En esta ocasión el contraste de unos elementos claros definidos frente a sus reflejos difuminados en la ondeante superficie del agua, una metáfora de la teoría del conocimiento de Platón. Se usa una focal cerrada para aislar el encuadre, cerrando el diafragma y elevando la velocidad.

lunes, 6 de marzo de 2017

237/2017: “Encaje obligado”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
28-03-2014   14:25
149 mm
ISO-100
F/ 6,3
1/125 sg

Las características de las figuras llegarán a determinar que el ojo humano considere el objeto de la fotografía como figura o como fondo: la medida relativa, donde los elementos pequeños destacan como figura al considerar el fondo como algo más grande. Por regla general la convexidad se percibe como figura frente a la convexidad como fondo. Las formas situadas en la parte inferior de una imagen se consideran figuras y no fondo.

El uso de patrones, repetición de formas o elementos visuales (puntos, líneas, formas, objetos) en el espacio, en fotografía es un recurso de composición con mucha fuerza que funciona excelentemente para dotar de interés a las fotografías obteniéndose éstos en edificios y construcciones urbanas. Centrándose en determinados detalles o encuadres se sale de la fotografía típica añadiendo una carga de interés y sensaciones al espectador.

La fotografía del post se realizó a una parte de un muro de mampostería existente en el edificio abandonado del preventorio de Aigues en Alicante, donde se ha buscado el ritmo repetitivo de grandes piedras encajadas con otras de tamaño menor a modo de metáfora de la sociedad actual. El tono y la repetición añaden el interés para atraer al espectador. Se usó un diafragma medio con una velocidad algo alta para reducir la luz existente.

lunes, 27 de febrero de 2017

236/2017: “Calentando motores”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-08-2016   14:34
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/200 sg

Existen unos problemas técnicos principales en el momento de realizar macrofotografía: La luz escasa motivada por la utilización de teleobjetivos y condiciones de luz deficientes que fuerzan ISOs altos. La estabilización de la imagen mediante estabilizador o uso de trípodes frente a velocidad alta de disparo. Escasa profundidad de campo teniendo que cerrar el diafragma y por último la presencia de viento que obliga también a velocidades altas.

En la fotografía de detalle hay que conseguir que el resto del entorno o elementos queden anulados. Una forma de conseguirlo es con la reducción de la profundidad de campo. Con ello se consigue mantener la atención del espectador en el detalle que queremos mostrar a la vez que contextualizarlo, evitando que el resto de elementos roben el protagonismo, sin dejar nada que añada interés fuera de foco. 

La fotografía del artículo se realizó sobre una charca de agua proveniente del río Guadalquivir en el Parque Natural de Cazorla. En el entorno no cesaban de revolotear las libélulas de distintas formas y colores, así nos apostamos y fuimos a su captura. Con los problemas técnicos añadidos, se tuvo que hacer una serie alta de fotografías. Se usó una focal larga, cerrando el diafragma y velocidad alta, contra un fondo alejado para desenfocar.

lunes, 20 de febrero de 2017

235/2017: Fotografías reeditadas XIV “Lomas Verdes”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
01-04-2013   11:19
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/200 sg

80/2014: ”Lomas verdes”


La luz natural proporcionada por el Sol no quiere decir que sea una luz que no se pueda manejar e intentar jugar con ella para obtener mejores fotografías. Para ello dispondremos de difusores para suavizarla usando una tela blanca, papel seda. También podremos usar reflectores para dirigir la luz como un papel de plata. Hacer sombras jugando con la composición, introducir luces de colores con filtros o papeles de colores.

Cuando se busca un objetivo gran angular es porque queremos capturar un ángulo de visión amplio, siendo ideales para fotografías interiores, ciudades y sobretodo paisajes. Se trata de capturar el mayor espacio posible. Un objetivo con una distancia focal de 24 mm para un sensor APS-C con un factor de recorte de 1.6x, la distancia equivalente será de 38 mm, por lo que habrá de tenerse en cuenta de que tamaño de sensor dispondremos. 

La fotografía del post es una reedición de una vista del típico paisaje olivarero de Jaén, donde se ha jugado con las líneas naturales tanto de la tierra como de los olivos añadiendo dramatismo con un cielo plagado de nubes. En esta ocasión se ha usado una temperatura de color alta para acentuar la calidez y abrumadora luminosidad del ambiente. Se ha usado focal angular, con una velocidad rápida y cerrando el diafragma para mayor profundidad y nitidez.

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