Sígueme en:

siguenos en Twitter siguenos en Google+ sígueme en Flickr sígueme en Vimeo Sígueme en Pinterest

domingo, 30 de marzo de 2014

89/2014: Serie Fontanas (III) ”Cortinas de agua”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
27-04-2011   18:29
70 mm
ISO-100
F/ 20
1/13 sg

Para transmitir la sensación de movimiento, rompiendo lo estático de la imagen, se suele recurrir al elemento del agua, en cualquiera de sus manifestaciones, torrentes, mar, fuentes, etc. Los factores intervinientes en la intensidad del movimiento del agua en una fotografía son: la velocidad de obturación, factor controlado totalmente por el fotógrafo; la distancia que recorre el agua, dependiente de la focal usada; la velocidad del movimiento, factor obvio dependiente de cuanto se mueva el elemento.

La fotografía en clave alta es el resultado de un predominio casi absoluto de luz proveniente de una única fuente o de varias. La diferencia entre zona iluminada y sombra se reduce a la mínima expresión. Las zonas más iluminadas no pierden todo el detalle y por el contrario las zonas oscuras son las que fijen los detalles principales y donde se dirija la mirada del espectador. En cuanto a la exposición correcta, en la era digital, podemos obtenerla de forma normal forzando el histograma a la derecha.

La fotografía del post realizada a la fontana de la Plaza Castellón en alicante, se quiso plasmar el movimiento fresco y continuo del agua. Para estas fotografías, al usar velocidades lentas, es imprescindible el uso de trípode o estabilizar la cámara fijamente sobre algo. Éste fue el caso fijándola manualmente sobre una papelera mientras duraba la exposición. La luz era muy buena y se fijo el iso bajo. Para captar el movimiento se disparó lento teniendo que compensar con un diafragma muy alto, ideal para la nitidez.

miércoles, 26 de marzo de 2014

88/2014: ”El payaso nocturno”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-06-2013   00:13
35 mm
ISO-100
F/ 8
1,6 sg

El tema del color en fotografía es tan importante como para añadir una dimensión distinta a la organización de la imagen. La cuestión básica del color es cómo puede llegar a afectar a la composición fotográfica. Los tres parámetros del color que más se emplean para fotografía son el tono, la saturación y el brillo. El tono es la cualidad que da el nombre al color. La saturación es la intensidad o pureza del color. El brillo nos dirá si el color es oscuro o claro.

Elegir el momento exacto a la hora de realizar una fotografía, aparte de ser una cualidad esencial y fundamental, también tendrá un efecto directo sobre la imagen. Todas las fotografías de los sujetos principales deben captarse en un instante preciso, con excepción de los plenamente estáticos. Henri Cartier-Bresson definió “dentro del movimiento hay un instante en que los elementos están en equilibrio. La fotografía debe detener ese momento y retener inmóvil su equilibrio.”.

La fotografía del post realizada durante el concurso de fuegos artificiales de les fogueres de San Joan, capta elementos y colores para conformar una figura sobre el cielo negro de la ciudad. Ese momento exacto ha detenido el movimiento de los elementos durante poco más de un segundo manteniendo el equilibrio y conformando la figura. En este tipo de fotografía se establece un diafragma cerrado para tener nitidez dejando el tiempo variable en función de la duración del evento.

viernes, 21 de marzo de 2014

87/2014: ”La raya celeste”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
02-02-2014   17:41
92 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/250 sg

Desde el punto de vista del observador, se asume que en la mayoría de las imágenes fotográficas hay algo que se mira sobre lo demás, el elemento principal, y un entorno sobre el que se sitúa, el fondo. El primero es el fundamental y la razón de ser para realizar las fotografías, el segundo se encuentra ahí para completar el resto del encuadre y complementar al sujeto principal. Al encuadrar ya se ha decidido el punto principal de interés, lo siguiente será decidir el fondo idóneo para mostrar al sujeto.

Incluir en una imagen elementos visuales como puntos, líneas, formas, colores, texturas, relacionándose entre sí de forma armónica para conseguir percepciones de contrastes, de direcciones, de pesos visuales equilibrados, de dinamismos, de ritmo, etc., es la principal tarea para el fotógrafo a la hora de componer. Ese premeditado orden visual debe permitir al espectador captar lo esencial y dar un sentido a lo que esta viendo, simplificando estructuras y distribuciones más lógicas buscando la sencillez.

La fotografía de detalle del artículo surgió al ver en un mismo plano los elementos del encuadre, la estela del avión sobre el cielo azul formando una diagonal, combinando con las lineas rectas de la esquina de la edificación e incluyendo dentro a un espectador ajeno a la composición, la gaviota. Se ha usado una focal algo larga para aislar los elementos. Se ha cerrado el diafragma para conseguir nitidez y una velocidad alta para detener el movimiento del pájaro.

lunes, 17 de marzo de 2014

86/2014: ”El monje de Chapitel”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
21-07-2013   23:41
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
201 sg

En la fotografía nocturna se tiene que ajustar al máximo la captura de la fotografía para conseguir buenos resultados limitando al mínimo su procesado posterior. No obstante, retoque y procesado digital es algo subjetivo y personal de cada uno. El revelado digital apenas contempla un ligero ajustes de niveles en general, saturación, exposición, temperatura, ligero encuadre, etc. A veces se hace necesario realizar un retoque posterior al procesado para tener resultados óptimos.

La distancia hiperfocal la usaremos, en la mayoría de los casos cuando trabajemos con focales cortas, entre 15 y 28 mm, ya que no resultara difícil y la aprovecharemos para tener la distancia mínima de enfoque a la que situaremos el primer plano, asegurando la nitidez desde ahí hasta el infinito. Dependiendo de la focal y la apertura del diafragma, se podrá situar el primer plano incluso por debajo del metro de distancia. No obstante habrá situaciones que obliguen a aumentar la focal o cerrar el diafragma y así comprometer la hiperfocal.

La fotografía del post se realizó una noche de verano en la llamada ermita Chapitel en el Monnegre alicantino. Se ideo un esquema de luz que junto con el añadido de la figura humana aportó la historia propicia para las ruinas de la ermita. El interior se iluminó con disparos de flash con gel rosa, y el árbol del primer plano y suelo con cálida. Se busco la hiperfocal combinando la focal y el diafragma para tener enfoque desde el primer plano hasta el final. El tiempo de exposición se tuvo que elevar por encima de los tres minutos.

miércoles, 12 de marzo de 2014

85/2014: ”Esqueje de vida”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
10-11-2013   14:31
47 mm
ISO-200
F/ 4,5
1/400 sg

La forma del espacio como se refleja una imagen se llama formato, separando a ésta del resto de la realidad mediante los marcos. Habrá que estudiar con suma atención la relación existente entre el elemento principal con los límites del encuadre. No se debe dejar excesivamente cerca de los bordes para evitar que parezca una composición no premeditada, el sujeto tiene que tener aire para respirar. El encuadre relaciona el objeto, el espectador o autor y la superficie donde se fija la imagen.

Parte del arte y el diseño, durante mucho tiempo, ha sido la simplicidad y la reducción a lo esencial. A veces seguir el ejemplo de simplificar, pasa de largo sin que nadie llegue a planteárselo. El lema principal del minimalismo es “menos es más”, aplicándolo a la fotografía resulta gratificante y atractivo, por que ayuda a huir del desorden natural de las escenas reales. Argumento convincente para crear simplicidad en la composición fotográfica para establecer orden a partir del caos que puede reinar.

La fotografía que acompaña al post fue realizada, sin premeditación ni alevosía, cuando realizaba una crónica deportiva por esos campos de fútbol. Al terminar y retirarme apareció la ramita desgajada de un árbol cercano y que había caído sobre el césped artificial, la historia estaba clarísima, la contraposición de lo natural y lo artificial en un mismo plano. La premura no dio tiempo a cambiar parámetros manteniendo los del reportaje deportivo, aunque plenamente válidos, teniendo que enfocar solamente.

sábado, 8 de marzo de 2014

84/2014: ”El Bunker ornitológico”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
30-11-2013   17:15
86 mm
ISO-800
F/ 6,3
1/125 sg

En la fotografía de paisajes, la composición es una de las claves para conseguir un magnífica imagen. El uso de la regla de los tercios, colocando el sujeto principal en una de las intersecciones llega a producir una composición potente y atrayente. Aproximar el elemento más importante a la sección áurea de los lados, obtendrá una fotografía mucho más llamativa y equilibrada. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía. 

La incorporación de reflejos en las composiciones fotográficas, añade color y vida a las imágenes finales. Incluso hay muchas posibilidades de lograr imágenes más interesantes sólo con reflejos. En las áreas rurales se pueden conseguir con más facilidad imágenes de espejo en cualquier lugar con agua estancada que resultan más intensas. La fotografía de reflejos puede llegar a convertir una imagen en una obra de arte por que hay que trabajar mucho la imaginación para encontrar una belleza escondida.

La fotografía del post, realizada a un observatorio de aves en el parque natural de Calblanque, en Murcia, se ha incluido precisamente el reflejo casi simétrico del agua para darle fuerza y equilibrio a la imagen colocando el elemento principal en un punto de fuerza. La luz existente no era la adecuada al estar totalmente nublado por lo que se tuvo que forzar el ISO para poder poner un diafragma cerrado buscando profundidad y nitidez en la fotografía, al mismo tiempo que subexponer para saturar los colores.

martes, 4 de marzo de 2014

83/2014: ”El trencadís de les coves”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
12-10-2013   12:30
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/250 sg

La luz diurna ajustada para la fotografía digital mediante el equilibrio de blancos, es distinta de la luz del sol, ya que aquella es una combinación, precisamente, de la luz directa del sol, del cielo y la luz reflejada por la nubes. La luz de un día nublado es mucho más azul que cuando más brilla el sol. Las cualidades de la luz diurna dependen sobre todo de las condiciones meteorológicas ambientales, que en muchas ocasiones son rechazadas cuando son algo adversas.

Una aproximación a la fotografía de ciudad es capturar los detalles que la humanizan, sin necesidad de incluir a sus habitantes en la imagen. Los principales géneros de la fotografía urbana son, uno donde el motivo principal son los habitantes, las personas, y el otro son los lugares donde habitan. Un handicap para los fotógrafos de paisajes urbanos es que en las ciudades hay personas, entonces dependiendo si la fotografía coge mayor o menor fuerza, decidirá la inclusión o no de las personas.

La fotografía del post se ha realizado a un mosaico de azulejo, que representa las viviendas de cuevas de antiguos habitantes de la ciudad de Villena. Se ha elegido un detalle del paisaje urbano que cuenta parte de su historia. A pesar de la posición cenital del sol, el detalle se encontraba a la sombra, recibiendo una luz diurna. Se usó una focal corta por la cercanía al detalle, cerrando el diafragma para conseguir nitidez, colocando una velocidad de obturación alta debido al exceso de luz ambiental.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...