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martes, 31 de mayo de 2016

195/2016: “La madre tierra”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
06-05-2016   11:14
18 mm
ISO-400
F/ 8
1/100 sg

El problema del ser humano es que rápidamente se acostumbra a ver lo que le rodea sin fijarse en los detalles. El fotógrafo debe reinventarse como fotógrafo intentando obtener distintas visiones de lo que le rodea para ser más creativo. Cuando se fotografía un bosque hay que conseguir vistas diferentes de la naturaleza circundante. Las raíces de un árbol pueden tener otros organismos y dibujar formas extrañas que junto con puntos de vistas distintos ayudan a jugar con la composición y la espectacularidad.

Los tamaños del plano y de los ángulos son elementos clave para contar la historia de una fotografía. Antes de buscar una composición bonita o compleja, hay que pensar en darle sentido a la fotografía, buscando lo que se quiere transmitir con la imagen. Fotografiar a un elemento en un ángulo contrapicado, lo que se está transmitiendo es una sensación de dominio o majestuosidad, incluso ayudándonos de la dirección de la luz para enfatizar con contrastes las zonas de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en la zona boscosa del nacimiento del río Mundo, cerca de Riopar, Albacete. Un árbol junto al río que cuando va crecido, incluso es inundado por eso sus raíces están cubiertas de musgo verde. Se buscó la perspectiva con el ángulo contrapicado para resaltar su superioridad dentro del bosque, jugando con los contrastes de colores y de luces desde la zona baja hacia arriba. Se forzó el ISO para poder cerrar el diafragma y conseguir nitidez y profundidad de campo.

jueves, 26 de mayo de 2016

194/2016: “Cañas y redes”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   19:22
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/8 sg

La línea vertical es el segundo componente principal del encuadre y se considera en términos de alineamiento con el formato y con los lados de la imagen La línea vertical se asienta más cómodamente en un formato vertical que horizontal. Una serie de líneas verticales adquiere una estructura horizontal, sacando más provecho a la serie. Las líneas verticales rectas percibidas desde un punto nivelado pueden asociarse a una barrera y por lo general transmiten mayor sensación de velocidad y movimiento.

La simplicidad y la reducción a lo esencial han sido durante tanto tiempo parte del arte y el diseño moderno, argumento del constructivismo, que defendió el minimalismo y su lema de “menos es más”. Un argumento que convence para llevar la simplicidad a la composición fotográfica es que se trata de una extensión para generar el orden dentro del caos natural. Simplificar siempre funciona hasta el punto de ayudar a crear una imagen efectiva y visualmente impactante, generando orden y calma. 

La fotografía del post se realizó en el Parque Natural de la Albufera en Valencia, a última hora de una tarde bastante cubierta y con amenaza de lluvia. Se buscó la simplicidad de las cañas verticales con las líneas horizontales de las redes y con el formato horizontal. La líneas verticales reducen su fuerza al tener su continuidad en los reflejos difuminados del agua. Se usó una focal larga para aislar y con la cámara sobre trípode se cerró el diafragma pudiendo subir el tiempo de exposición.

domingo, 22 de mayo de 2016

193/2016: Fotografías reeditadas (V) Serie Circumpolares (III) ”La máquina del Tiempo”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
23-02-2014   00:31
18 mm
ISO-400
F/ 3,5
31 frames de 60 sg

81/2014: Serie Circumpolares (III)”La Máquina del Tiempo”


A la hora de realizar una fotografía circumpolar, se pueden tomar dos caminos: el primero realizar una única toma por el tiempo necesario con el riesgo de sobrecalentar el sensor y que aparezca ruido en la toma. O por otro lado, realizar las fotografías necesarias y después usar el programa gratuito Startrail, para unir todas las fotografías y obtener una sola fotografía con la circumpolar. De esta forma podemos forzar el ISO y abrir mucho más el diafragma para obtener el máximo de estrellas.

La distancia hiperfocal es la distancia mínima a la que se debe enfocar con unas condiciones de distancia focal del objetivo y una apertura del diafragma para que la zona nítida que se encuentre por detrás del elemento principal llegue hasta el infinito. Esto es necesario ya que en muchas ocasiones en fotografías de paisajes se enfoca al infinito, perdiendo de este modo la posibilidad de incluir un primer plano plenamente enfocado. Conociendo de antemano la distancia hiperfocal, tendremos todo plenamente nítido.

La fotografía del artículo se realizó por tierras de Agost (Alicante) en una noche cerrada de luna. Para añadir mayor interés a la fotografía de circumpolar se puso una máquina abandonada en el primer plano añadiendo iluminación artificial a base de linternas de colores. Se uso la hiperfocal para mantener nítido desde la máquina. Como se iba a procesar con el programa startrail, se decidió realizar 31 tomas, por que se forzó el ISO y se abrió el diafragma para obtener mayor número de estrellas.

lunes, 16 de mayo de 2016

192/2016: Serie Carnavalesca ”Afroditas Carnestolendas”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
09-09-2012   12:48
70 mm
ISO-100
F/ 5,6
1/125 sg

En la fotografía de retrato hay que hacer hincapié en una serie de puntos importantes a tener en cuenta: una correcta iluminación, tanto natural como artificial; el encuadre y la composición, cuidando el fondo; la perspectiva y el ángulo de la toma final; el objetivo a usar en función del resultado que se espera; el tipo de plano para transmitir las sensaciones deseadas; y por último la elección de la pose del modelo. Recomendar y sugerir al modelo que sea natural a la hora de poner un gesto y otro.

A la hora de realizar una composición del genero que sea, es cuidar el fondo elegido. Uno inadecuado puede arruinar una gran fotografía, que se puede evitar a la hora de escoger el fondo para no perder el momento de una buena captura. Antes de disparar elige el mejor fondo, moviendo el sujeto de posición, cambiando el ángulo de visión, jugando con el diafragma para decidir la profundidad de campo, eligiendo la distancia focal, llenando el encuadre, buscando espacios abiertos o creando fondos propios.

La fotografía del artículo se realizó en una quedada TFCD fotográfica entre fotógrafos, modelos, estilistas, en el Castillo San Fernando de Alicante, en una mañana muy soleada de septiembre y donde se iban realizando sesiones a los distintos modelos. En estos encuentros se comparte todo, fotografías, diseños de maquillajes y vestuarios, y la propia imagen de los modelos. Con una focal media, se abrió el diafragma para reducir la profundidad de campo y elevando la velocidad de disparo para minimizar la luz entrante.

lunes, 9 de mayo de 2016

191/2016: ”PC Man”


DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   10:54
22 mm
ISO-200
F/ 7,1
20 sg

Uno de los elementos que más atraen en la fotografía nocturna en las ciudades son las estelas de luz, de farolas, de vehículos en movimiento, de anuncios de neón, y que en las imágenes quedan reflejadas como líneas de colores formando figuras más o menos caprichosas. El atractivo por un lado son líneas que tiene fuerza compositiva enorme y por otro la captación de cosas irreales que nuestros ojos no llegan a percibir a simple vista. Por eso las fotografías nocturnas de las ciudades son visualmente impactantes.

Un ensayo fotográfico es un grupo de fotografías que se hacen con la intención de enseñar el punto de vista que tiene el autor sobre un tema concreto de su interés, al que se le dedica un estudio, con un análisis, para la formación de una opinión y que va a transmitir de forma coherente en el momento de exponerlo. Cuando el fotógrafo note que no puede expresar su idea con una sola imagen, será el momento de realizar los ensayos fotográficos, partiendo de una reflexión personal y subjetiva para plasmar la idea.

La fotografía del post se realizó en una sesión nocturna en la Ciudad de la Artes y las Ciencias en Valencia, para capturar tanto las luces del entorno, aunque escasa por la austeridad, y su contaminación, junto con los edificios arquitectónicos buscando una cierta imagen irreal. En la imagen se ha jugado tanto con las formas como con los tonos de las luces, aislando los edificios para tratar de comprimirlos en el mismo plano. Para evitar exceso de tiempo de exposición se ha subido un punto el ISO, cerrando el diafragma para mayor nitidez.

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