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sábado, 24 de junio de 2017

258/2017: “La bravura del azud”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-03-2017   19:42
18 mm
ISO-200
F/ 8
60 sg

El efecto seda es una técnica de fotografía de paisaje que se aplica para conseguir imágenes más impactantes y espectaculares, ya que es un fenómeno que no se consigue ver a simple vista pero que a través de la fotografía de larga exposición se puede capturar el efecto que está ahí pero que no se puede apreciar, para transmitir sensaciones de serenidad y movimiento en la imagen final al espectador.

En composición fotográfica en muchas ocasiones se tendrá que elegir entre el formato horizontal o vertical. El formato horizontal es el más cómodo, más natural y mejor adaptado para el ojo humano. Pero hay determinados sujetos que cuadran con el formato vertical, árboles, edificios, la figura humana. El formato vertical transmite sensaciones de fuerza y vigor, pudiendo incluir elementos en primer término que den profundidad y tridimensionalidad. 

La fotografía del artículo se realizó en una salida al azud de Mutxamel (Alicante) tras unas intensas lluvias y que mostraban su intensidad a su paso por el mismo. Se buscó plasmar la cascada intensa de agua mediante la técnica del efecto seda, situando la cámara en la parte inferior y realizando un contrapicado. Debido a la hora, no hizo falta la colocación de filtros. Se cerró el diafragma para mayor profundidad y se prolongó la exposición.

lunes, 19 de junio de 2017

257/2017: “Luces y sombras”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
18-10-2015   11:33
70 mm
ISO-200
F/ 7,1
1/80 sg

La fotografía estructural abstracta, según definición dada por el fotógrafo Nikolo Olic diciendo que es la “reimaginación lúdica de las estructuras urbanas”. Se busca las formas de las estructuras añadiendo juego de sombras para distorsionar la realidad y dejar libre la mente del espectador. La imagen captada se produce en un instante de la vida a través del objetivo por el fotógrafo dejando imágenes sugerentes y sorprendentes.

El lanzamiento al mercado de objetivos de focal fija ha aumentado frente a las de los zooms. Aunque está claro que los objetivos de focal fija disponen de ciertas ventajas, no es menos que los zoom han evolucionado exponencialmente añadiendo versatilidad y calidad óptica. También es cierto que a medida que crecen los formatos de sensor, se hace necesaria la creación de nuevas lentes que cumplan con las nuevas exigencias en formatos. 

La fotografía del post se realizó es una visita al Parque Natural de la Albufera en Valencia buscando capturar abstracciones de la edificaciones reinantes en la zona. En este caso, además se jugó con las luces y sombras que producían un cierto caos, dejando al espectador que interprete libremente la abstracción. Debido a la cercanía del sujeto se ha usado la focal más corta del tele, cerrando el diafragma para mayor profundidad de campo.

lunes, 12 de junio de 2017

256/2017: Fotografías reeditadas XVIII “El túnel del tiempo”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
10-03-2012   23:02
21 mm
ISO-100
F/ 7,1
89 sg

36/2013: ”El túnel del tiempo”


Para la realización de fotografía con la técnica lightpainting, se usan herramientas de luz que serán los pinceles que pintarán luz en la oscuridad que deberán ser muy variadas y de diversos colores para tener muchas opciones a la hora de crear composiciones. Entre diversos artilugios se pueden jugar con las tiras de led de colores para trazas de led. Linternas de todos los colores. Barritas de luz de poca luminosidad para obtener secuencias intermitentes de luz.

La luminosidad de un objetivo se mide por la cantidad de luz que es capaz de dejar pasar para impresionar el sensor. Lo que lo mide es la apertura del diafragma que es el parámetro que marca esa cantidad por unidad de tiempo y que viene expresado a través del conocido número f, de tal forma que un número mayor de f le corresponde una menor apertura y viceversa. Considerar un objetivo como luminoso depende de su máxima apertura, su número f menor. 

La fotografía del post se realizó durante un taller de lightpainting celebrado dentro del evento fotográfico Fotogenio, impartido por el fotógrafo El Niño de las Luces. Dentro de una carpa totalmente a oscuras se crearon figuras de todo tipo con diversas herramientas para el lightpainting. En esta ocasión se ha suavizado el procesado con lightroom reduciendo el saturado de los colores y bajando el balance de blancos a una temperatura algo más fría.

miércoles, 7 de junio de 2017

255/2017: “wáter-rock”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
30-08-2016   17:53
87 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/160 sg

Transmitir sensaciones con la fotografía se consigue con la posibilidad de atraer la mirada del espectador y conseguir que no se salga, por medio de una serie de elementos compositivos en el resultado final de la fotografía. Uno de ellos es cuando se tiene en el encuadre un predominio de un mismo color, consiguiendo la atención del observador que se irá irremediablemente a los elementos de diferente forma y/o color con respecto al resto.

La distancia focal es la medida que indicará cuánto se acercará el resultado de la fotografía al motivo fotográfico que se quiere retratar. La distancia focal se mide en milímetros que hace referencia a las propiedades de aumento del objetivo, la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor fotográfico de la cámara, que será efectiva o real en función del tamaño del sensor, full frame o aps. 

La fotografía del post se realizó en una zona recreativa del río Guadalquivir cerca del embalse de Cazorla, el “Tranco de Beas”. De entre las aguas azules surgían sendas piedras que mostraban su largo tiempo sumergidas y que rompían la armonía de color del entorno buscando el minimalismo compositivo. Debido a la cercanía se usó una focal media, cerrando el diafragma y elevando ligeramente la velocidad de disparo

viernes, 2 de junio de 2017

254/2017: “Hell’s gate”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
13-08-2014   01:48
18 mm
ISO-1600
F/ 8
60 sg

En la fotografía nocturna se requiere una elevada nitidez de los elementos que aparecen y para ello es necesario reducir la abertura del diafragma, para aumentar la profundidad de campo. Para compensar la reducción habrá que aumentar el tiempo de exposición o poner una mayor sensibilidad ISO para obtener una fotografía correctamente expuesta, siendo preferible siempre que sea posible prolongar el tiempo al aumento del ISO para evitar el ruido.

El fotógrafo debe conocer a fondo su cámara, saber si puede realizar determinadas fotografías. Para ello debe saber configurarla para cada momento. Las cámaras digitales llevan automatismos, no confundir con la configuración en modo automático, para facilitar las tareas a la hora de realizar una toma fotográfica. Todas esas mejoras deben ser conocidas mediante la práctica en casa y a través de la pruebas de ensayo y error.

La fotografía del artículo se realizó en una fábrica de cerámica abandonada en la población de Agost (Alicante). Dentro de la misma se busco una composición entre el dintel de una antigua puerta y la chimenea del fondo. El elemento cercano se iluminó con linterna fría para resaltarlo sobre el fondo más oscuro y crear la sensación de tridimensionalidad. Se cerró el diafragma para mayor profundidad de campo, elevando el ISO para no prolongar el tiempo.


lunes, 29 de mayo de 2017

253/2017: “Banda sonora original”



DATOS EXIF
CANON IXUS 145
08-04-2017   10:30
50 mm
ISO-200
F/ 3,2
1/100 sg

El método de distribuir el espacio y los distintos elementos en una fotografía provienen de la aplicación de la llamada Proporción Áurea de los griegos antiguos, siendo la regla de los tercios una forma simplificada de situar el centro de interés. Mediante la simetría dinámica se podrán calcular los puntos idóneos para colocar el centro de interés para conseguir atraer la mirada de los espectadores, consiguiendo la atracción irresistible.

Las cámaras compactas son las más baratas, las que menos funcionalidad prestan y de tamaño reducido, llegan a tener una gran pantalla LCD, teniendo un funcionamiento silencioso, rapidez para apuntar y disparar y fundamentalmente su potabilidad para llevarla encima y preparada. Son el tipo de cámara apropiada para los iniciados en fotografía así como para disparar de forma automática. 

La fotografía del post se realizó con una Canon compacta en los alrededores de la Casa Tápena en Onil (Alicante) que siempre viaja conmigo por su manejabilidad para no perder ocasiones irrepetibles fotográficas. En esta fotografía de paisaje se ha buscado la simetría con los reflejos del agua pero al mismo tiempo buscando la forma de los árboles y su reflejo, buscando con la imaginación el dibujo de una onda sonora.

lunes, 22 de mayo de 2017

252/2017: Fotografías reeditadas XVII “El guardián de la ermita”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
15-08-2012   00:20
18 mm
ISO-100
F/ 3,5
127 sg

10/2013:“El guardián de la ermita”


Dentro de la fotografía nocturna hay varias "modalidades" de fotografías: Retratos, Light-painting, o pintura con luz mediante linternas u objetos luminosos, Nocturnas en ciudad, hacer larga exposición en una ciudad presenta múltiples elementos, Estelas de estrellas, las estrellas a lo largo de la noche varían su posición con respecto a la Tierra, Estelas de luces de coches consiste en exponer donde una carretera entra en el encuadre.

La orientación de la luz será clave para conseguir buenas fotografías. Para ello que saber que la luz trasera genera contraluz, para jugar con siluetas, o usar un flash para contrarrestar el contraluz. Conseguir iluminación homogénea, igualar luces y sombras, con fotografías HDR. Evitar los ojos deslumbrados con luces demasiado intensas. Hacer uso de filtros ayudarán a conseguir efectos sorprendentes en momentos de grandes luces. 

La fotografía del post se realizó a las ruinas de la ermita Chapitel en el rio Monnegre. Se usó la construcción para jugar con diferentes iluminaciones, desde el interior con el disparo de flashes con filtro de color, apoyada con iluminación de la fachada con linterna cálida. Se utilizó una focal angular para incluir todo en el encuadre, se cerró el diafragma para capturar el máximo de estrellas, un ISO bajo y un tiempo de exposición prolongado.

miércoles, 17 de mayo de 2017

251/2017: “Papaver Rhoeas”




DATOS EXIF
CANON IXUS 145
18-04-2017   15:51
5 mm
ISO-100
F/ 9
1/200 sg

Cuando se hace una fotografía de paisaje, usando objetivos angulares, lo que podría captar el interés del espectador se encuentra demasiado lejos en el horizonte. Al introducir un elemento en el primer plano se consigue añadir al subconsciente la tridimensionalidad haciendo la composición más interesante, captar el interés del espectador a primera vista y ayudan a guiar el camino visual siendo un elemento de apoyo para observar la fotografía.

La famosa regla de los tercios es una forma sencilla de acercarse a la proporción áurea de los griegos, que trata de la distribución del espacio dentro de la fotografía consiguiendo atraer la mirada al centro de interés, consiguiendo dotarle de una sensación de profundidad y equilibrio, dirigiendo la mirada del observador directamente al punto de mayor interés, que se situará en uno de los cuatro puntos de intersección imaginarios. 

La fotografía del post se realizó por uno de los campos manchegos que se encontraban plagados de amapolas que tintaban de rojo intenso muchos paisajes. En esta ocasión se ha buscado el contrapicado para dar mayor grandiosidad a la amapola contraponiéndola contra el azul del cielo y colocándola en la intersección de uno de los tercios para atraer el interés. En esta ocasión se ha usado una cámara compacta Canon.

viernes, 12 de mayo de 2017

250/2017: “Lienzo rasgado”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
01-08-2014   21:09
91 mm
ISO-400
F/ 7,1
1/80 sg

En la “hora dorada”, el sol se encuentra cerca del horizonte, creando una luz suave y cálida con unos colores que irán pasando de amarillo a anaranjados, rosáceos, violetas, que tiñe todo el paisaje generando una atmósfera única. La “hora azul” es el momento posterior, cuando van desapareciendo los tonos cálidos y empieza a llenarse el cielo de un azul intenso surgiendo un degradado tonal de azul a naranja en el horizonte.
 
Los objetos existentes en el mundo posen la cualidad de la textura, siendo en fotografía un reto el poder mostrar esa textura con fines compositivos, transmitir la idea del fotógrafo a través de la imagen. Al fotografiar un objeto con una marcada textura, la imagen bidimensional mostrará un realismo tal que inducirá al espectador en la necesidad de tener que tocarlo, además de transformarla en una imagen tridimensional con sensación de volumen. 

La fotografía del post se realizó durante una salida nocturna por la sierra alicantina del Maigmo, aprovechando la altura y paso de la hora dorada a la azul para conseguir los tonos magentas y azules, buscando con la perspectiva de las montañas el degradado tonal y dotándola de un efecto tridimensional a la imagen final. Se ha usado una focal cerrada para centrar el interés, forzando el ISO por la falta de luz y cerrando el diafragma.

domingo, 7 de mayo de 2017

249/2017: “El Centro de Artificio”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
16-07-2016   00:30
38 mm
ISO-100
F/ 8
11 sg

En la fotografía de fuegos artificiales se pueden conseguir imágenes espectaculares e impactantes, siguiendo unos consejos básicos, de entre los muchos y variados existentes, como encontrar una buena ubicación para añadir más interés a la composición, jugar con el enfoque intencionadamente, ubicarlos en un entorno para dar sensación de lugar y fundamentalmente usar el modo Bulb para tener exposiciones prolongadas.

Básicamente el modo Bulb  permite abrir y cerrar el obturador de forma manual, dejando que la luz pase hasta el sensor el tiempo que se quiera exponer la fotografía. Funcionará apretando una vez para abrir y pulsando de nuevo para cerrar la exposición. Es una forma de controlar manualmente las velocidades lentas, allí donde la cámara no ofrece tiempos prolongados de exposición y para determinadas fotografías.

La fotografía del post se realizó durante el lanzamiento de fuegos artificiales en las fiestas del Carmen en el Campello (Alicante). La fotografía es el resultado del disparo de varias carcasas de fuegos que se capturan en una misma fotografía al prolongar el tiempo de exposición y plasmarlas en una única toma, en definitiva la captura de varios momentos. Con un ISO bajo, cerrando el diafragma para mayor nitidez, y el tiempo de exposición necesario.

domingo, 30 de abril de 2017

248/2017: Serie Circumpolares (VII) “En busca de la Polar”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-08-2014   01:21
18 mm
ISO-1600
F/ 3,5
168 frames de 60 sg

Para la captura de fotografías nocturnas, se parte de un valor fijo de diafragma y solo se debe actuar en los valores para los parámetros de exposición y sensibilidad, teniendo en cuenta las pruebas realizadas con la cámara a Isos altos y al movimiento que se quiera conseguir en la fotografía junto con los factores de limitación. Por cada paso de diafragma duplicamos o dividimos por 2 la cantidad de luz que registra el sensor.

A la hora de mejorar nuestras fotografías se pueden seguir una serie de consejos: 1) Rellenar el encuadre con el sujeto principal para mayor importancia. 2) Comprobar el fondo para descartar elementos que puedan distraer. 3) En retratos habrá que asegurarse de que los ojos estén bien enfocados. 4) Asegurarse del formato mejor comprobando la toma en horizontal y en vertical. 5) Cambiar el punto de vista, dejando las típicas. 

La fotografía del artículo se capturó uno noche de verano por tierras jienenses, en parajes interiores alejados de la urbe. Aprovechando la noche oscura y sin apenas contaminación lumínica, se capturaron 168 tomas de 60’’  a intervalos de 5’’ para posteriormente juntarlas en una fotografía  para mostrar las trazas de las estrellas en la llamada circumpolar, aunque a veces no aparezca la polar, mostrando el movimiento de la tierra, que no de las estrellas.

miércoles, 26 de abril de 2017

247/2017: “Difuminando el agua”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-03-2017   18:14
25 mm
ISO-100
F/ 22
1,30 sg

Con el efecto seda lo que se quiere conseguir en las fotografías donde el agua es protagonista, convertirla en un ligero manto sedoso al jugar con el agua en movimiento. Para conseguirlo se trabaja con la velocidad de obturación, el tiempo que se expondrá el sensor a la luz. Para ello se colocará una baja velocidad de obturación para tener más tiempo para inmortalizar el flujo de agua corriente, teniendo que compensar con los otros parámetros.

Uno de los conceptos fotográficos es el HSS (High Speed Sync), que se refiere a la capacidad de un flash y una cámara fotográfica de actuar por encima de la velocidad de sincronización habitual. El obturador funciona con dos cortinillas que a velocidades normales, la primera abre, se expone el sensor totalmente y se cierra la segunda. A velocidades muy altas, la segunda cortinilla empezará a cerrar incluso antes de que la primera abra totalmente. 

La fotografía del post se realizó en una pequeña cascada en la ombría del Molí en Bañeres (Alicante) para capturar el efecto sedoso del movimiento del agua en el estanque. Se ha capturado tanto la cascada como el estanque impregnando el movimiento a la fotografía. Con la cámara sobre trípode se ha usado una focal angular con una velocidad lenta para producir el efecto buscado, teniendo que compensar cerrando el diafragma al no usar filtros de densidad neutra.

jueves, 20 de abril de 2017

246/2017: Fotografías reeditadas XVI: “Diplópodo a la vista”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
02-03-2013   12:08
55 mm
ISO-100
F/ 11
1/100 sg

  29/2013: ”Diplópodo a la vista”


En la fotografía macro habrá que tener en cuenta una serie de problemas para evitarlos y conseguir una buena toma, como la falta de luz que se salvará con luz externa, aparición de sombras no deseadas, tratando de difuminar la luz, trepidaciones por el movimiento del sujeto, teniendo que disparar a altas velocidades o con trípodes, profundidad de campo muy pequeña no enfocando todo el sujeto, solucionándolo con un bracketing de enfoque.

El bracketing de enfoque es una técnica que se realiza al hacer varias tomas fotográficas del mismo encuadre donde se modifica tan sólo el plano de enfoque para tener varias opciones de elegir la mejor fotografía del mismo encuadre o bien juntar todas las tomas realizadas para fusionarlas en postproducción donde aparecerá una única fotografía con todos los planos totalmente nítidos y enfocados del sujeto. 

La fotografía del post no se busco aposta, sino que se improvisó, durante el reportaje de una crónica deportiva, cuando apareció en escena este miriápodo. Para conseguir la máxima aproximación al sujeto y obtener una fotografía macro, se desenrosco el objetivo y se invirtió sujetándolo manualmente. La profundidad de campo se redujo drásticamente teniendo que buscar el enfoque de forma manual acerando y alejándose del sujeto en varias tomas.

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