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lunes, 16 de octubre de 2017

278/2017: “La Gioconda alicantina”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
06-11-2016   09:27
168 mm
ISO-400
F/ 5
1/100 sg

El término “clave baja” se usa fundamentalmente para referirse a fotografías con niveles muy altos de tonos negros o oscuros. Los tonos claros o grises muy claros no tienen gran presencia en la escena, siendo generalmente todos negro o gris oscuro. En la fotografía en color supone unos colores muy oscuros o sobresaturados, llenándose la imagen de sombras y negros, utilizándose para agregar tensión y un halo dramático a la atmósfera de la fotografía.

En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de un matiz específico. Un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que uno menos saturado parece más descolorido y gris, convirtiéndose e un tono de gris. La saturación de un color está determinada por una combinación de la intensidad luminosa y la distribución de las distintas longitudes de onda en el espectro de colores. 

La fotografía del post se realizó durante un taller magistral del maestro José Benito, dentro de las actividades de Fotolevante 2016, en la localidad de Sant Joan d’Alacant en Alicante. La temática del curso era sobre la fotografía de retrato, su realización, su composición, elección de fondos, parámetros de la toma, etc. En esta ocasión se ha subexpuesto ligeramente para aislar a la modelo y se ha forzado algo la saturación del color buscando una clave baja.

martes, 10 de octubre de 2017

277/2017: “Altos hornos nocturnos”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
07-07-2017   23:07
18 mm
ISO-200
F/ 5,6
123 sg

En la fotografía de paisaje será mérito del fotógrafo el saber transmitir el clima que evoca una determinada escena. Para poder captar la serena belleza de una imagen se podrá elegir un formato horizontal que aporta equilibrio y calma, escogiendo una determinada exposición para no perderse ningún detalle y conseguir seducir por las formas y las siluetas, imprimiendo sensación de inmensidad y distancia desde el principio al infinito.

“Aprender a mirar” en fotografía significa observar la luz del momento, el color de los objetos, las situaciones cotidianas que rodean al fotógrafo, ya que de ahí surgen las escenas o los motivos para fotografiar. La dificultad radicará en que el ojo humano ve en tres dimensiones y el resultado fotográfico aparece en dos dimensiones, por ello en muchas ocasiones escenas conmovedoras para el ojo puede resultar una imagen decepcionante. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna para localizar unos antiguos hornos de yeso cerca de Villena (Alicante). Tras una tormenta climatológica de lluvia, truenos y relámpagos, el tiempo da una tregua para capturar una imagen que traslade el observador a tiempos no muy lejanos. Se ha usado una focal angular para incluir tanto los hornos como su entorno, haciendo uso de la hiperfocal y prolongando la exposición el tiempo necesario.

jueves, 5 de octubre de 2017

276/2017: Serie Ninots (X) “La mirada de la Bellea”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
20-06-2016   20:14
38 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/80 sg

La fotografía de retrato atrae al fotógrafo más que otro género, fundamentalmente porque se siente más empatía por una persona que por cualquier otro ser vivo u objeto. Otra de las razones es porque siempre habrá alguien dispuesto a posar para el fotógrafo y si no estará el autorretrato. Pero la fuerza más importante es la capacidad que tiene el retrato para conmover y para transmitir emociones para conquistar al espectador.

A la hora de realizar un reportaje fotográfico de las fiestas populares son útiles unos consejos que ayudaran a obtener una buena sesión: realizar muchas fotografías para no perder ningún detalle, rodearse de mucha gente, control y seguridad sobre el equipo fotográfico, llevar solamente lo imprescindible,  llevar una flash de mano, capturar historias aparte del evento, buscar puntos de vista diferentes, buscar lo inesperado, y ser original en la fotografías. 

La fotografía del artículo se realizó durante un fotowalk por las hogueras de Alicante, tratando de capturar los detalles de la fiesta y ofrecer un punto de vista diferente. En esta se hizo un retrato de un ninot de la cara pero con un recorte poco natural para centrar la mirada en los ojos y la figura pequeña. Se ha usado una focal corta angular, cerrando el diafragma para conseguir mayor nitidez y una velocidad suficiente para disparar a mano.

sábado, 30 de septiembre de 2017

275/2017: “Explosión floral”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-04-2014   13:41
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/100 sg

En Macrofotografía extrema se suele usa la técnica del apilado, que permite obtener una fotografía de gran aumento con todos los planos enfocados. Al fotografiar sujetos pequeñísimos, hay que hacer ampliaciones enormes para llenar todo el encuadre consiguiéndose con objetivos específicos y con el apilado de varias fotografías en las cuales la profundidad de campo es tan pequeña que cada una enfoca un plano distinto.

Los problemas comunes que suelen aparecer en el momento de hacer uso creativo de la profundidad de campo, son, en la fotografía de retrato, no se consigue separar el fondo del sujeto, en fotografía de paisaje, en no maximizar la profundidad de campo no haciendo uso de la distancia hiperfocal, y no sabiendo enfocar a la distancia hiperfocal, quedándose corto a la hora de medirla, surgiendo el desenfoque en el horizonte. 

La fotografía del post se realizo en una salida por el campo en tierras jienenses, para aprovechas el esplendor de la primavera. Con una focal larga se ha cerrado el ángulo sobre la flor para llenar el encuadre y maximizarla. Debido a las condiciones de luz excesivas, se ha usado el Iso bajo, cerrando el diafragma para conseguir la mayor nitidez y profundidad pero manteniendo alejado el fondo para desenfocarlo y no distraer la atención.





lunes, 25 de septiembre de 2017

274/2017: Serie Exposiciones (III) “Blanc i Negre”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
24-09-2011   17:23
53 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/400 sg

A los fotógrafos, independientemente del nivel que tenga, le gusta mostrar su trabajo, generalmente a través de la organización de exposiciones fotográficas, costumbre que a pesar de las nuevas tecnologías, siguen realizándose. Las exposiciones físicas son eventos donde los seguidores pueden intercambiar momentos acerca de la obra con el propio autor. El principiante debería empezar por los centros culturales municipales.

La fotografía en blanco y negro tiene unas ventajas sobre las de color que de forma difícil podrá igualar. Tiene la ventaja de ayudar a componer la imagen. En cuanto a las emociones, suele transmitirlas con mayor fuerza. El color embellece la fotografía pero pueden distraer al observador evitando que encuentre el interés principal. Y principalmente la mayor versatilidad ya que en cualquier género se puede obtener una buena fotografía. 

La fotografía del post se realizó para la tercera exposición colectiva de la Asociación Fotoexcursiones Alicante, que fue inaugurada en abril de 2016 en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Sant Joan d’Alacant. En esta exposición itinerante por diversos centros culturales y sociales de ayuntamientos de Alicante, se eligió la temática del Blanco y Negro, aparcando totalmente la vistosidad del color, que en este caso no hubiera aportado mucho.

jueves, 21 de septiembre de 2017

273/2017: “La Palmera del Benacantil – IV”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-06-2017   00:00
125 mm
ISO-100
F/ 8
14 sg

Para realizar una sesión fotográfica de fuegos artificiales, la mejor manera de controlar la velocidad de disparo, será mediante la función Bulb, que permite seleccionar de forma libre e independiente cuándo comienza el disparo y cuándo termina, de manera que el fotógrafo podrá controlar la duración del disparo y el resultado final de la imagen, en función del tiempo que tarden los distintos fuegos artificiales y el deseo de mostrarlo todo o parte.

La palabra Bulb es un anglicismo que se puede traducir como “bomba de aire”, debiendo su origen precisamente al antiguo obturador de las cámaras fotográficas que lo abría mediante una bomba de aire y se cerraba al soltarla. El funcionamiento actual sigue siendo parecido, manteniéndose por ello el mismo término. La forma de llegar a este modo, generalmente, será mover la velocidad del obturador hasta sobrepasar el máximo. 

La fotografía del post vuelve a mostrar el tradicional lanzamiento de la típica Palmera de fuegos artificiales que se lanza desde el Castillo del Monte Benacantil de Alicante y marca el inicio de la cremá de les fogueres de Sant Joan. Aunque durante los últimos años suelen ser muy parecidas, la creatividad surge con la búsqueda de distintos puntos de vista que muestran el acto emblemático junto con el entorno del lugar de disparo.

sábado, 16 de septiembre de 2017

272/2017: Fotografías reeditadas XXI “Cañas y redes”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
17-10-2015   19:22
200 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/8 sg.

El histograma fotográfico ayudará  para saber si estamos realizando una fotografía en clave alta. Las imágenes en clave alta provocan sentimientos de paz y dulzura, utilizándose en retratos infantiles, reportajes de boda, etc., son imágenes muy ligeras visualmente, en paisajes pueden aportar cierta atmósfera fantástica y mágica. Este tipo de fotografías suelen ser muy planas, sin altos contrastes, con mucha luz y tonos muy suaves.

El fotómetro no es un elemento imprescindible en fotografía porque hay sistemas TTL que ayudan a la cámara a realizar las mediciones necesarias y también porque a través del ensayo-error se puede calcular la intensidad de los flashes. Es mucho más rápido y preciso trabajar con un fotómetro ya que sólo hace falta un solo disparo para determinar los parámetros necesarios, fundamentalmente si se trabaja con diversas fuentes de luz. 

La fotografía del post se realizó en la Albufera de Valencia en una jornada vespertina sacando el detalle de redes de pesca sujetas con palos para realizar una fotografía en clave alta. En el procesado del fichero se ha forzado ligeramente la claridad para aumentar la clave alta y dar mayor sensación mágica y lánguida de la toma, junto la bajada de la temperatura de color para tener un ambiente frío. 

lunes, 11 de septiembre de 2017

271/2017: “El transcurso de la vida misma”





DATOS EXIF
CANON IXUS 145
08-04-2017   10:32
18 mm
ISO-160
F/ 3,5
1/640 sg

El ángulo contrapicado se logra situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar, al contrario que el ángulo picado donde la cámara se coloca por encima del sujeto fotografiado. Con el ángulo contrapicado se le imprime al sujeto que se fotografía una mayor importancia, superioridad, majestuosidad, con una clara posición dominante frente al espectador. Si además se le añade el uso de una focal corta, todavía se incrementa más.

La fotografía conceptual trata de conseguir una “idea” en el observador únicamente con el contenido de una fotografía. No suele ser instantánea, si no que viene madurada en la mente del fotógrafo donde dan vueltas todos los elementos necesarios para hacer llegar el concepto al espectador. Muchos fotógrafos buscan la obtención de la imagen directamente de la cámara, sin producción posterior. La fotografía conceptual aliente la parte creativa. 

La fotografía del post se realizó en los jardines de Casa Tápena en Onil (Alicante) donde se buscó de forma intencionada el ángulo contrapicado en medio de unos pinos carrascos para además de transmitir la grandiosidad, inculcar en el observador el concepto del transcurso de la vida desde el nacimiento al desarrollo de la madurez. Se hicieron varias pruebas hasta conseguir la colocación de los elementos en los puntos adecuados.

martes, 5 de septiembre de 2017

270/2017: “Ritmo acuático”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-03-2017   17:37
34 mm
ISO-100
F/ 25
10 sg

La principal característica de las líneas curvas será el progresivo cambio de dirección, aportando ritmo y movimiento, relacionándose de forma natural con la elegancia y la delicadeza presentándose como un gran recurso para dirigir la mirada del espectador a través de las fotografías. Otra característica además es la sensación de cierre que dan las líneas curvas, ya que éstas podrían considerarse como parte de una circunferencia.
 
El ritmo visual trata de establecer una melodía dentro de una composición fotográfica  mediante patrones, formas líneas o elementos repetidos o constante. Estas composiciones suelen ser placenteras para el ojo del observador, que llega a identificar  el orden y la repetición como una sensación agradable, que es el efecto que se debe transmitir a la hora de realizar fotografías con ritmo compositivo. 

La fotografía del post se realizó el día de la celebración del padre, haciendo lo que nos apasiona, en un salto de agua en el Molí de la Ombría en Bañeres (Alicante). Se colocó la cámara sobre trípode para poder efectuar una fotografía de larga exposición para capturar el movimiento del agua, teniendo que cerrar el diafragma al máximo para compensar el exceso de luz que impactaba sobre el sensor.

jueves, 31 de agosto de 2017

269/2017: Fotografías reeditadas XX “El Torreón iluminado”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
27-07-2013   00:32
18 mm
ISO-200
F/ 8
247 sg

54/2013: ”El Torreón iluminado”


La Ley de Reciprocidad nos aportará el comportamiento a la hora de variar los parámetros de apertura de diafragma y tiempo de exposición, para conseguir una exposición idéntica. Para unas condiciones dadas para una toma, la exposición se mantendrá constante si se reduce a la mitad la apertura del diafragma pero se duplica el tiempo de exposición, o al contrario, se duplica la apertura y se reduce a la mitad el tiempo.

En la fotografía nocturna es conveniente evitar la contaminación lumínica alejándose de grandes ciudades y focos de población, ya que la cámara fotográfica va a captar mucha con exposiciones prolongadas, ya que en vez de capturar estrellas, con la contaminación lumínica lo que se obtendrá será unas luces rojizas que no apreciará el ojo humano pero si saldrán en las fotografías teñiendo el cielo de una luz anaranjada peculiar. 

En la fotografía reeditada del post se ha realizado una toma nocturna del Torreón del Dr. Esquerdo en la Vila-Joiosa en Alicante mediante una exposición de cuatro minutos, debido a un diafragma cerrado para conseguir mayor nitidez y profundidad de campo, jugando con la Ley de Reciprocidad. Todo ello para conseguir iluminar el interior del torreón con una luz verde y al mismo tiempo conseguir las trazas de estrellas.

sábado, 26 de agosto de 2017

268/2017: “Calcotipia floral”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
19-03-2014   13:35
200 mm
ISO-100
F/ 6,3
1/160 sg

El objetivo de los Pictorialistas era el de crear fotografías en las que la complejidad de la elaboración fuese comparable a la exigida en la Pintura. La técnica preferida por muchos era la llamada “Calcotipia”, en la que la superficie irregular del soporte de papel volvía los detalles de la fotografía bastantes confusos. Los Pictorialistas abandonaban los estudios en busca de espacios abiertos para capturar mejor la luz de la naturaleza.

En los estudios fotográficos de bodegones suele haber unas cajas de luz: volúmenes luminiscentes en forma de caja uniformemente iluminados dentro de las cuales se colocan los objetos a fotografiar que crean un fondo blanco sin aristas también llamado “limbo”. La particularidad es representar el objeto de manera muy objetiva con una luz suave y difusa que permite percibir todos los detalles con un fondo neutro y abstracto. 

La fotografía del artículo se realizó durante un paseo matutino por el paseo de la Playa de San Juan (Alicante) durante la primavera adelantada, para capturar instantes de la vida que suceden sin apenas ser percibidos por el ojo humano. Con una focal larga y una apertura media del diafragma se jugó con la profundidad de campo para tener elementos enfocados y desenfocados. Se ha subexpuesto ligeramente para conseguir mayor saturación.

domingo, 20 de agosto de 2017

267/2017: “Sistema R G B”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
19-04-2014   14:07
81 mm
ISO-100
F/ 4
1/200 sg

Las características que se deben tener en cuenta en un elemento fotográfico son aquellas que sean visibles y reproducibles a través del uso de la luz. Desde el punto de vista fotográfico un objeto posee fundamentalmente cuatro características: forma, superficie, color y movimiento. Pueden darse casos que al ir a fotografiar un objeto o sujeto con contenido personal y emotivo, puede ocurrir que estos sentimientos no sean percibidos en la fotografía.

Una buena fotografía con un encuadre perfecto suele darse en la fotografía deportiva de exteriores, debido a que la luz suele ser bastante buena permitiendo disparar con velocidades elevadas y un diafragma cerrado sin necesidad de aumentar el iso. De esta forma se pueden realizar fotografías con un enfoque predictivo sin miedo a que el sujeto salga desenfocado, simplemente esperando a que pase por delante del objetivo. 

La fotografía del post se podría haber realizado en cualquier lugar, a la espera de cualquier acontecimiento y con la cámara fotográfica en la mano. Observando el mundo circundante el ojo fotográfico se cruzó con estos objetos simples a cualquier observador para transmitir la idea de la fotografía digital actual mostrando el espacio de color digital RGB (red, green, blue). Se cerró el diafragma para acortar la profundidad de campo y aislarlos del fondo.

lunes, 14 de agosto de 2017

266/2017: “Borrosidad natural”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2017   16:33
107 mm
ISO-100
F/ 14
1/25 sg

Uno de los significados del término arte puede ser el que considera arte cualquier campo de la actividad humana en la que se realice una expresión de un sentimiento, de un concepto, de un mensaje a través de un medio particular, con la finalidad exclusivamente estética. También puede ser el conjunto de técnicas y métodos referentes a una aplicación práctica del conocimiento humano, como arte culinario, arte musical, arte decorativo, etc…

Fotografiar significa escribir con luz, se trata de una traza dejada por la luz sobre un soporte sensible, para comunicar las sensaciones y los pensamientos del fotógrafo. El que fotografía se sirve necesariamente de las características de la luz para poder expresarse, por ello hay que conocer los elementos fundamentales que se encuentran en la base del proceso, cómo funciona y cuál será el papel desde el disparo hasta la impresión de la imagen. 

La fotografía del post se realizó durante un viaje a tierras andaluzas por carreteras secundarias donde se pasa cerca de los márgenes que en el momento se encontraban engalanados y floridos. Apoyando la cámara sobre la ventana y con el vehículo en movimiento se realizaron los disparos para capturar la borrosidad de los colores. Se cerró el diafragma para compensar la velocidad lenta del obturador y no sobreexponer la imagen.

domingo, 6 de agosto de 2017

265/2017: “Lanzadera preparada”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-10-2015   00:26
25 mm
ISO-200
F/ 8
13 sg

En la fotografía nocturna y urbana se ha de tener una consideración en cuanto al equipo se refiere y es que con la oscuridad aparecen los problemas, bien con el ruido digital o con la subexposición. Es por ello que se tendrán que realizar largas exposiciones durante la fotografía nocturna teniendo que estabilizar la cámara sobre el trípode para alargar el tiempo de exposición y evitar la trepidación de las imágenes.

En el procesamiento de fotografías, para las imágenes de alto rango dinámico (HDR), se utilizan una serie de técnicas para conseguir el mayor rango dinámico o luminancias existentes entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen que el que una cámara o el ojo humano pueden llegar a visualizar del mundo alrededor, obteniendo detalles tanto en las altas luces como en las sombras. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna por la Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) de Valencia para capturar todo tipo de detalle y perspectiva con las luces artificiales, de tal forma que se podía jugar tanto con las formas como con el contraste de las luces. Para ello había que colocarla cámara sobre trípode y buscar el mejor encuadre. Se ha usado una focal angular, cerrando el diafragma para mayor nitidez y profundidad.

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