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miércoles, 23 de mayo de 2018

325/2018: Fotografías reeditadas XXIX “Serie Circumpolares (V) “La Chimenea del Infierno””



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
16-05-2015   00:21
18 mm
ISO-200
F/ 5,6
35 frames de 96 sg.

162/2015: Serie Circumpolares (V) ”La chimenea del infierno”


Realizar fotografías nocturnas en ruinas abandonadas, conlleva una serie de precauciones y consejos para salir bien parado y con una buena serie de fotografías de las que publicar en cualquier sitio. Sobre todo hay que tener cuidado por donde se pisa, usar guantes no es mala idea para evitar cortes y arañazos, llevar una linterna es imprescindible para la fotografía y para la seguridad, y técnicamente llevar el trípode y el disparador.

El ruido digital es el verdadero problema en las fotografías digitales. El ruido en las fotografías suelen ser el de luminancia, motivado por la falta de luz y el de color motivado por el sobrecalentamiento del sensor. El conjunto de pixeles que forman la imagen se ven alterados y deformados por la falta de luz y el calentamiento del sensor sobre todo en las zonas oscuras, y que muchos pixeles de información son inventados por los contiguos. 

La fotografía del post se realizó en una salida nocturna a una cerámica abandonada cercana a Agost (Alicante) para realizar una circumpolar junto con la chimenea de la cerámica. En esta  ocasión  se ha procesado bajando la temperatura de color para tratar de eliminar la contaminación lumínica cercana. Con el intervalómetro se calcularon 35 fotografías de un tiempo de exposición de 96 segundos con un intervalo de 4 segundos entre cada una.

domingo, 20 de mayo de 2018

324/2018: “Aceitunero altivo”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
01-04-2013   11:18
18 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/200 sg

En fotografía de paisaje se suele producir unos de los errores típicos que es el enfocar al infinito para conseguir una gran fotografía de paisaje donde todo salga completamente nítido pero no siempre es lo más recomendable en el momento de conseguir fotografías de gran calidad. Enfocando al infinito se estará desperdiciando gran parte de la profundidad de campo obligando a cerrar excesivamente el diafragma perdiendo calidad.

Los elementos de la cámara fotográfica que directamente influyen en mayor o menor profundidad de campo son la distancia focal del objetivo, cuanto más largo menor será la profundidad, y la apertura del diafragma empleada, cuanto más abierto menor será la profundidad de campo. Para la fotografía de paisaje serán mucho más útiles los objetivos gran angular cuyo diafragma se pueda cerrar bastante sin perder calidad en la fotografía resultante. 

La fotografía del post se realizó por tierras jienenses desde un punto elevado para captar el gran paisaje de un valle de olivos junto con un cielo dramático con nubes moviéndose. Se ha buscado elementos en primer término para que ayuden al observador a dirigir su vista hasta el infinito pero sin sacarla de la fotografía. Se ha usado una focal angular y un diafragma cerrado medio junto con una velocidad alta debido al exceso de luminosidad.



lunes, 14 de mayo de 2018

323/2018: “Alicante puerto de salida VOLVO”





DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
22-10-2017   14:32
300 mm
ISO-100
F/ 11
1/400 sg

La fotografía de deporte es uno de los retos más difíciles para el fotógrafo aficionado, incluso para el profesional experto. Generalmente hará falta teleobjetivos, que suelen tener precio prohibitivos para el aficionado, lentes con una larga distancia focal, de 200 mm en adelante, cuanto más mejor. Con estas distancias focales permitirán al fotógrafo acercarse a la acción lo  máximo posible desde la distancia de las gradas o cualquier otro punto.

Los teleobjetivos suelen clasificarse en cortos y largos ya que puede haber bastante diferencia entre los tele de 100 mm y 500 mm. Generalmente los teleobjetivos cortos son los que presentan unas distancias focales entre 70 y 200 mm. llegando a cubrir los ángulos de visión entre los 46 y los 12º. La denominación “zoom” únicamente hace referencia al objetivo con varias distancias focales en la misma lente.

La fotografía del post se realizó durante la última salida de la Volvo Ocean Race desde Alicante durante el otoño pasado. Ubicado en la Cala Cantalar, a cierta distancia había que hacer uso del tele-zomm 70-300 para cerrar el ángulo de visión lo máximo posible. La mañana presentaba mucha luz difuminada por el cielo pudiéndose usar una focal larga, cerrando el diafragma para mayor nitidez y alta velocidad para evitar trepidaciones.

jueves, 10 de mayo de 2018

322/2018: “Retrato de la batalla Enfarinats”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
28-12-2017   10:38
70 mm
ISO-400
F/ 6,3
1/250 sg

La fotografía de retrato es el género que trata de capturar la esencia de la persona retratada destacando su mirada, su pose, sus cualidades físicas para transmitir su ánimo o cualquier otra sensación al espectador. También se usa para contextualizar al personaje en un lugar concreto o explicar un acontecimiento por medio de la persona afectada. Aunque la toma de retrato se asocia a la cara en primer plano, también pueden ser de cuerpo entero.

El color en la fotografía es un elemento de composición que logra atraer la vista del observador. Los colores tienen su significado, que se puede aprovechar para la composición, por eso muchos fotógrafos suelen subir algo la saturación en las imágenes para obtener un mayor impacto. El color en la fotografía llega a seducir, el cerebro tiende a compensar o llenar la información que falta o sobra de las imágenes observadas. 

La fotografía del post se realizo durante las fiestas de invierno en Ibi (Alicante) a uno de los componentes del nuevo gobierno municipal, después de la cruenta batalla en la plaza del pueblo contra la oposición a base de muchos huevos y harina. En este caso se ha buscado el retrato para reflejar como acaban los componentes de los bandos. Se ha usado una focal corta con un diafragma medio y forzando el ISO por falta de luz en ocasiones.

sábado, 5 de mayo de 2018

321/2018: “Más de 100.000 páginas vistas de Fotografías Personales ”


Mantener un Blog vivo y además con cierto contenido de calidad para publicar en el mismo de forma regular y constante, puede llegar a ser una tarea que resulte a veces un quebradero de cabeza para muchos bloggers. No vale publicar un pequeño artículo y contar cualquier cosa sin entrar en un cierto detalle. El contenido debe ser capaz de atraer a nuevos lectores y que a éstos le seduzca para seguirlo en el futuro.

Lo que hace que existan los blogs de fotografía personales, son una serie de ventajas que animan a los fotógrafos, aficionados y profesionales, a crear y mantener uno propio. El blog hay que tenerlo constantemente actualizado para mantener a tus lectores, con lo que te permite crear un feedback directo con ellos con comentarios. Te auto obliga a buscar y leer nuevo material que te aporta mayor conocimiento. Y sin duda es un escaparate al mundo donde mostrar tu pasión.

Con este artículo he querido celebrar, no sólo el tiempo que lleva este blog personal de fotografías, más de 5 años con más de 300 fotografías y artículos publicados. Pero fundamentalmente celebrar que las visitas al Fotoblog “Fotografías Personales” ha superado las 100.000, ¡¡¡ TODA UNA PROEZA !!!. Ni siquiera pensaba en una cifra mucho menor cuando empecé este Proyecto, que me aporta muchas satisfacciones para seguir manteniendo esta pasión por la fotografía. Sólo deseo y espero que se prolongue igual o más que hasta ahora tanto para los que siguen el blog como para mí mismo. Muchas Gracias a todos.

lunes, 30 de abril de 2018

320/2018: “ Selene se va a casa”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
02-01-2018   08:7
200 mm
ISO-400
F/ 6,3
1/100 sg

La luna llena debe ser fotografiada como elemento compositivo, más que como elemento en solitario de la imagen. La luna ayuda en ese fin, transmitiendo la sensación de atmósfera y de lugar, aportando con su luz mayor dramatismo, cargando la fotografía de emotividad, generando un clima con sentimientos que la convierten en un medio que aportará mayor calidad a las imágenes.

En la fotografía de paisaje, el modelo no puede moverse por conveniencia, pero el fotógrafo si se puede desplazar de posición. La composición simétrica no es la común en el género de paisaje por eso habrá que buscar la disposición de los elementos de forma asimétrica en la toma final de la fotografía. Al igual que tratar de tomar una posición en ángulo medio antes que de frente y perpendicular al sujeto fotografiado para obtener mayor efectividad. 

La fotografía del post se realizó desde las playas del sur de Santa Pola (Alicante) apuntando hacía la puesta de la luna llena a una distancia de casi 1 km., incluyendo en la composición la casa para buscar la asimetría de los elementos para compensar los pesos visuales. Por falta de tiempo se fotografío con la cámara en la mano, con una focal larga para comprimir planos, y debido a la falta de luz se forzó el ISO y se abrió un poco más el diafragma.

miércoles, 25 de abril de 2018

319/2018: Fotografías reeditadas XXVIII “Las Fotografías del 2012 – 3º”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
19-07-2012  22:33
190 mm
ISO-100
F/ 9
5 sg (flash a 1/128)

04/2013: "Las Fotografías del 2012 - 3º"


Algunos flashes poseen la característica de la sincronización de alta velocidad, que a veces pasa desapercibida. La función permite disparar fotografías a una velocidad de sincronización superior, cómo a 1/1000. Esto es así porque el flash emite pequeños destellos de menor potencia para que vaya iluminando por sectores, según avanzan las cortinillas, todo el sensor de forma coherente y uniformemente y evitar las bandas negras no sincronizadas.

Una de las claves para conseguir espectacularidad en la fotografía de gotas de agua o cualquier otro líquido, es la iluminación. En función del ángulo en que se encuentre la fuente de luz y el tamaño de ésta, las formas y el aspecto de las gotas variará considerablemente. Otra de las claves será elegir un buen fondo, usando cartulinas o cualquier otro material de distintos colores para que el aspecto final sea totalmente espectacular. 

La fotografía del post se realizó en un montaje en casa, a solas y casi a oscuras, vertiendo leche sobre una copa en una mano y en la otra el flash con una velocidad de disparo alta. Con la habitación a oscuras, se dispara el obturador con un tiempo de 5 segundos para durante ese tiempo soltar gotas de aguas y calculando el impacto sobre la copa para disparar el flash y congelar el momento exacto. Se consiguió después de varios intentos.

sábado, 21 de abril de 2018

318/2018: “El azud nocturno”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-03-2017   20:28
18 mm
ISO-400
F/ 6,3
421 sg

En la fotografía nocturna para conseguir captar el movimiento de las estrellas se debe usar la Ley de Reciprocidad, para asegurar que después de estar haciendo una exposición prolongada, se obtenga el resultado deseado. Generalmente se hará una primera exposición de 30` a un ISO alto y un diafragma abierto para ver el resultado y posteriormente aplicar la ley de reciprocidad disminuyendo el ISO y aumentando el tiempo.

El efecto seda en las fotografías de paisaje las harán más llamativas y espectaculares, porque es un fenómeno que no es posible ser apreciado por el ojo humano, pero si es posible reflejar en una fotografía y porque no es un fenómeno en sí mismo en la naturaleza. Y también porque logra transmitir serenidad y movimiento al espectador, algo que debe ser fundamental en la fotografía de naturaleza, la llamada sensación de lugar. 

En la fotografía del artículo se buscó una posición en contrapicado en el mismo cauce del río para captar tanto la caída del agua con el efecto seda como las trazas de las estrellas. Se realizó en el azud del río monnegre en Mutxamel (Alicante) tras unas largas lluvias por la comarca que potenció la función del azud. Se usó la ley de reciprocidad para finalmente fijar los parámetros con un ISO medio, un diafragma medio cerrado y una exposición larga.

lunes, 16 de abril de 2018

317/2018: “Borrosidad natural”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
15-10-2017   17:48
25 mm
ISO-100
F/ 20
1/8 sg

En el arte de la fotografía, la creatividad debe predominar a la hora de componer. Muchos fotógrafos hacen de la fotografía borrosa una forma de expresión que incluso suele ser la firma del autor. El efecto borroso, término “blur” en inglés, adquiere sentido cuando ayuda al fotógrafo a transmitir el mensaje dentro del lenguaje visual. El “blur” es un recurso creativo que debe ser controlado para expresar velocidad, misterio, movimiento.

Para destacar de manera sobrenatural los colores otoñales, que parezcan más vivos e intensos, es conveniente saturarlos, mediante un filtro polarizador, y sobre todo al disparar en formato Raw, se podrá realizar en la fase de procesado con la elevación de saturación de colores. Aunque las fotos de árboles en otoño suelen ser muy bonitas, pero también hay muchas, por lo que se habrá de ser original e innovador. 

La fotografía del post se realizó por las sierras de calar alto y río mundo en plena época otoñal y casi a la puesta de sol donde los rayos a cierta contraluz saturaban los colores de los árboles alineados contra el fondo del cielo. Se busco cierta originalidad al tratar de resaltar trazos de colores más que el detalle de los propios árboles. Con la cámara en la mano, se fijo una velocidad lenta para mover la cámara en sentido vertical durante el disparo.

jueves, 12 de abril de 2018

316/2018: “Él agente polinizador”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6
14-06-2015   11:43
300 mm
ISO-400
F/ 8
1/400 sg

Para realizar macrofotografía no es óptimo cualquier objetivo, ya que tienen un límite de aproximación al sujeto, esa distancia donde la nitidez y enfoque no dan más de si, y aparece el desenfoque. Con los objetivos macro la distancia para enfocar al sujeto se reduce de forma drástica, permitiendo el acercamiento al máximo al sujeto, llegando a aumentar el tamaño de este sujeto fotografiado por lo menos un 50%, teniendo una distancia focal entre 50 y 200 mm.

La fotografía de alta velocidad es una técnica de fotografía usada para congelar el movimiento de sujetos o situaciones que ocurren en milésimas de segundos. Para ello lo más importante es tratar de coincidir el disparo de la cámara de fotografía con el momento exacto en ocurre la situación consiguiéndolo con el disparo de un destello de flash lo más corto posible en el momento justo. Lo difícil y complicado será hacer coincidir ambos momentos. 

La fotografía del post se realizó en una salida matutina por la Sierra Mariola en Alicante para realizar macrofotografía a los insectos reinantes por la naturaleza. Uno de ellos son los abejorros en busca del néctar preciado y polinizando, pero que suelen salir volando cuando te acercas, hasta que pillas a alguno en el momento adecuado. Se ha usado la focal larga de macro a una distancia de 50 cm, cerrando el diafragma para mayor nitidez y velocidad alta.

domingo, 8 de abril de 2018

315/2018: “Cerro del águila”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
24-04-2016   09:57
42 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/160 sg

La fotografía de arquitectura histórica, como son los castillos medievales, se deben de realizar no como muestra de un determinado lugar turístico sino propiamente la arquitectura donde la fotografía debe mostrar el estado real de conservación del edificio así como las características principales del mismo, y a ser posible mostrar el entorno, incluso incluir objetos en primer término que puedan mostrar la escala real del castillo.

Los elementos de los objetivos siempre tienen imperfecciones que impiden que los rayos de luz de un punto del motivo fotografiado converjan en un único punto ideal de la imagen, tendiendo a la dispersión de la luz cerca de los extremos a medida que pasa a través de los elementos del objetivo. A estas imperfecciones del objetivo se le llama aberraciones cromáticas, y que se tratará de eliminar con la eficiencia en el diseño del objetivo. 

La fotografía del post se realizó al castillo de Almansa (Albacete) que se encuentra en perfecto estado de conservación donde se ha buscado la cara sur donde se aprecia el gran torreón y la muralla que lo circunda. Se ha realizado en plano contrapicado e incluyendo elementos decorativos en primer plano para mostrar conjuntamente la grandiosidad y tamaño del mismo. Se ha usado un diafragma cerrado para mayor profundidad de campo.

viernes, 30 de marzo de 2018

314/2018: “El alumbre minero”




DATOS EXIF
CANON EOS1000D
CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II
11-03-2012   17:50
55 mm
ISO-100
F/ 7,1
1/125 sg
Fusión de 12 frames

La manera más típica y habitual de hacer fotografía panorámica es disparar con una cámara digital varias tomas y juntarlas después, mediante algún programa de edición, aunque puede encerrar cierta complejidad y llevar mucho esfuerzo,precisión, y tiempo delante del ordenador intentando que las tomas encajen. Existen otros métodos más fáciles como las cámaras con función panorámica o cámaras Lomográficas de 360º

La fotografía documental se trata de una serie de fotografías que capturan una situación social de un determinado grupo y su forma de vida. Reflejar subjetivamente las causas y consecuencias de lo que se esta fotografiando. La fotografía documental no se queda en el momento, se trata de capturar el antes y el después, diferentes elementos que componen un conjunto, una historia común, ilustrar la realidad pasada o presente. 

La fotografía del post es una panorámica de 12 fotografías realizadas en las antiguas minas de Mazarrón, (Murcia), durante la salida en el congreso de Fotogenio. Se trata de capturar en una sola imagen el vestigio pasado de la explotación de minas. Con la cámara montada sobre trípode se fueron realizando las fotografías en vertical con una focal media girando la cámara con una superposición de un 25 % entre cada una.

lunes, 26 de marzo de 2018

313/2018: “El Torreón de San Miguel”



DATOS EXIF
CANON EOS1000D
TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR
18-04-2015   18:53
18 mm
ISO-100
F/ 8
1/125 sg

En la fotografía de edificaciones antiguas no se trata de conseguir imágenes bonitas sino de transmitir el entorno del edificio, sus alrededores, sus detalles, su historia, su espíritu, lo que se llama sensación de lugar. Hay que incluir sólo lo que atañe al edificio, excluyendo, postes cables, letreros, etc. Evitar incluir otras estructuras que no tengan nada que ver, para evitar la distracción, si se quiere incluir el contexto sólo habrá que abrir un poco la imagen.

El plano contrapicado se consigue colocando la cámara por debajo de los ojos del sujeto fotografiado pero apuntando a ellos. Con este plano se consigue que el sujeto su muestre como alguien superior, poderoso, dominante. Cuando el contrapicado se acentúa mucho hasta apuntar hacia arriba con la cámara recta, el plano se denomina nadir. Tanto el plano picado como el contrapicado pueden llevarse a cabo con más o menos angulación con respecto al sujeto. 

La fotografía del post se realizó durante una excursión al Cabo de Gata, en Almería, a un antiguo Torreón que servía de cuartel para la Guardia Civil y que se encontraba abandonado. Desde una posición cercana y en plano contrapicado se encuadrado para que solo apareciese el torreón y su entorno para contar la historia de lo que fue y lo que es. Se ha usado una focal angular con un diafragma cerrado para mayor profundidad de campo y nitidez.

miércoles, 21 de marzo de 2018

312/2018: “Subiendo o bajando”



DATOS EXIF
CANON IXUS 145
CANON ZOOM LENS 8x 5-40 mm
08-04-2017   11:21
40 mm
ISO-100
F/ 3,2
1/250 sg

La introducción de líneas diagonales en la composición fotográfica añade un factor intrínseco que será el grado de inclinación, que provocará tensión compositiva aportando propiedades claras como dinamismo, velocidad y dirección, actividad y vida en la imagen resultante. El máximo ángulo de la diagonal serán los 45 grados sin llegar a la vertical, siendo una potente herramienta para expresar mayor actividad a la imagen

El patrón visual es un elemento compositivo más en la fotografía que se basa en la disposición de las formas iguales en un plano fotográfico. Cuando estas formas se encuentran de forma repetida y ordenada de forma constante o variable, se está añadiendo a la imagen ritmo. Éste es un recurso visual utilizado para introducir dinamismo y movimiento a la imagen, ayudando a componer los elementos de la fotografía. 

La fotografía del post se realizó en Casa Tápena en Onil (Alicante) durante la realización de un taller de fotografía de naturaleza. En esta ocasión se busco intencionadamente la diagonal de la escalera partiendo el lienzo blanco de la pared junto con el patrón repetitivo de la textura de la cerámica. La cámara compacta posicionó los parámetros en función de la luminosidad existente en el momento del disparo compensando diafragma y velocidad.

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