116/2014: ”Collage fotográfico 2014”

“Me llena de orgullo y satisfacción en estas fechas tan señaladas”, uy, parece que se me ha pegado lo del otro rey, porque tenemos la pareja. Bromas aparte, principalmente quiero aprovechar la ocasión que me brinda la ventana de este fotoblog para todo aquel que se ha acercado por aquí, no solamente, también para los blogueros, amantes de la fotografía, y para el mundo general, desear un feliz año 2015, que venga lleno de toda dicha, paz, amor y felicidad, de este humilde bloguero y fotógrafo.

Bueno parece que se va convirtiendo en tradición, al mismo tiempo que colgar el último post, del año, del blog con un collage montado con casi todas las fotografías publicadas a lo largo del año, felicitar la entrada de un nuevo año. Aunque este año han sido menos las publicaciones, debido a asuntos personales que me han tenido algo apartado, no por ello, han dejado de ser menos interesantes, para mi modesto gusto. Lo importante es que es el segundo año de este proyecto que me sigue manteniendo ilusionado y que intentare que cumpla un tercero.

Por último, dar las gracias a todos los seguidores y a cualquier persona, me consta que he recibido visitas de 55 países, que se halla detenido a ver la fotografía publicada junto con su texto y deleitarles unos segundos de sus vidas. Soy consciente de la humildad de este fotoblog pero para un neófito en las tecnologías y redes sociales, no le deja de sorprender que lo que aquí se publica es seguido por miles de personas. Con la obligación de seguir mereciendo la atención de todas ellas, seguiremos publicando “Mis Fotografías Personales”. Simplemente dar la gracias y seguiré el próximo año con más y mejor, aunque sea imposible. Saludos, gracias y feliz año para todos.

115/2014: “Amarillo-Naranja”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

11-03-2012   17:08

54 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/125 sg

Uno de los conocimientos necesarios para realizar fotografías es conocer la inexistencia de relación entre la imagen y el objeto. La imagen no es el objeto fotografiado. La fotografía es un arte, y como tal debe interpretar la realidad, no sólo reproducirla tal cual. La fotografía es la representación simbólica, además del objeto o sujeto real, de la infinidad de sensaciones que éste puede llegar a provocar y que el fotógrafo ofrece al espectador a través de su visión particular del mundo.

La Ley de Reciprocidad es la relación existente entre apertura relativa del diafragma y tiempo de exposición del obturador, mediante la cual se regula la cantidad de luz que incide en el sensor, según la fórmula “e=dxt”, donde “e” es la exposición, cantidad de luz, “d” es la apertura del diafragma y “t” es el tiempo de exposición. De tal forma que si uno de los dos valores se incrementa en un paso y el otro disminuye en la misma medida, la cantidad de luz incidente no variará.

La fotografía del artículo realizada en las minas abandonadas de Mazarrón, en Murcia, donde acudí al evento fotográfico de Fotogenio, muestra los vestigios de lo que fue la explotación de la mina. Se ha jugado compositivamente con el elemento del color, con el tono predominante del cálido, con rojos y amarillos, incluyendo el elemento de la roca, intentando transmitir sensación de lugar. Se ha usado una focal media y debido al exceso de luz, se ha cerrado el diafragma y se ha disparado a una velocidad relativamente alta.

114/2014: “Castillitos”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

19-07-2014   23:31

18 mm

ISO-400

F/ 6,3

97 sg

La vida real no está formada por imágenes, sino por un conjunto de continuas emociones, y como tales se perciben y se viven por el ser humano. El fotógrafo se encarga de captar un instante dentro del movimiento continuo, cuyo producto es una imagen fija, con significado propio. Esa fotografía de la vida real expresa dos ideas, el significante, lo que representa, y el significado, el contenido de la imagen, que va más allá de la simple representación del sujeto principal de la captura.

El rango dinámico en fotografía expresa la capacidad que tiene el soporte, el sensor digital, para obtener la mayor cantidad de tonalidades grises entre los tonos de los extremos, la representación de la máxima gama tonal de la imagen capturada. Cuando se fotografía con un sensor con un excelente rango dinámico, suele suceder que el contraste de la escena sea menor que el que llega a reflejar el propio sensor mostrando todos los tonos con magnífico detalle, mostrándose plenamente en el histograma.

 La fotografía del post se realizó en una salida a una antigua batería naval en la costa de Cartagena. Se repetía por segunda ocasión, entre otras cosas, porque el lugar ofrece posibilidades fotográficas, sobre todo nocturnas. La construcción abandonada se mantiene en perfecto estado para experimentar con lightpainting y otras técnicas. Se ilumino la fachada con linterna cálida y se dispararon flashes en cada torre. Se prolongó el  tiempo de exposición para iluminar completamente toda la escena.

113/2014: “Varadero menor”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

18-12-2011   18:41

18 mm

ISO-200

F/ 5,6

1/100 sg

La fotografía detiene el tiempo, permite plasmar de forma directa la realidad, es inmediata, bloqueando de forma instantánea el momento irrepetible. La fotografía hace complicada la relación entre presente y pasado, que no resulta particularmente sencilla: la fotografía bloquea el presente para que esté disponible en el futuro, y por otra parte, en el futuro hace volver al presente lo que es pasado. El tiempo congelado en la fotografía es entonces un tiempo irrepetible y que adquiere un valor eterno.

Una de las cuestiones que surgen con la fotografía digital es la de ¿Visor o pantalla LCD?. Las cámaras digitales ofrecen ambas posibilidades para componer la imagen resultante. A través del visor, la manera tradicional de toda la vida, o bien, a través de la pantalla LCD. Argumentos a favor de componer a través del visor, el ojo sólo ve lo que entra a través del objetivo que convierte un prisma inversor. A favor de la LCD, es que la escena tridimensional se convierte en una imagen de dos dimensiones que ayuda a corregir la compo.

La fotografía del artículo surgió en un paseo vespertino por la Playa de La Almadraba de Alicante. Se busco captar el instante de la puesta de sol con los reflejos sobre la lámina de agua, junto con el colorido de las diversas embarcaciones varadas. Compositivamente se capto el círculo que forman las barcas frente a las líneas verticales de las edificaciones. Se utilizó una focal angular para captar desde el primer elemento hasta el final, forzando el ISO y abriendo el diafragma debido a la escasez de luz.

112/2014: Serie Ninots (IV) “El Bien y el Mal”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

21-06-2013   20:37

28 mm

ISO-200

F/ 8

1/100 sg

La “Straight Photography”, o Fotografía Directa surgió a principios del siglo pasado. La fotografía empezó a tomar conciencia de su singularidad y a desviarse de los cánones pictóricos academicistas. Se apreciaba un cierto gusto por la elección de los sujetos y por el corte de los encuadres como una nueva estética caracterizada por un estilo genuino, auténtico, limpio y basado en la percepción y la intuición de la mirada y en la perfección del negativo, lo que hoy denominamos fotografía purista.

                            

La fotografía urbana es una especialización del reportaje cuya función es “atrapar” instantes de la vida urbana diaria en su diversidad de aspectos. El fotógrafo plasma en sus imágenes esa visión de forma irónica, con relativa participación o con alejada pasividad, con dotes de buen observador sabiendo captar el instante decisivo. Henri Cartier-Bresson, precursor y maestro de los reporteros gráficos, escribió, que es indispensable saber situar en el mismo plano, la mente, el ojo y el corazón.

La fotografía del post se realizó en una visita a las hogueras de Alicante para captar imágenes llamativas de los ninots que adornan las hogueras que serán pasto del implacable fuego purificador. En este caso, la foguera de Hernán Cortés, surgió la imagen de los demonios enfrentados a la fachada de la Iglesia como la eterna lucha del bien y el mal. Se cerró el diafragma buscando la máxima nitidez y profundidad de campo, compensándose subiendo un paso el ISO, debido al rango entre sombras y altas luces.

111/2014: “La amenaza fantasma”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-06-2014   00:18

54 mm

ISO-100

F/ 4,5

29 sg

El fotógrafo debe aprender a mirar fotográficamente, junto con los conocimientos técnicos, sin olvidar el objetivo último, la comunicación, el sentido y el valor que se quiere dar a la imagen. El fotógrafo tiene que ser capaz de ver los objetos como finalmente se quedarán en la cámara de fotos, debiendo descartar la información que le dicte su memoria y del resto de elementos que se encuentran en el encuadre. La fotografía es una ruptura con el espacio, el tiempo y los sentidos.

Entre las partes de la cámara fotográfica, se encuentra el cuerpo de la cámara, que no deja de ser una caja “vacía” y oscura, donde la luz se filtra a través de la apertura del objetivo. En frente de éste se encuentra el plano donde se ubica el sensor digital sobre el que se plasmara el registro de la fotografía. La distancia entre este plano y el objetivo será la que determine el correcto enfoque del elemento observado, ocurriendo esto cuando éste coincide con plano focal donde se encuentra el punto de enfoque.

La fotografía del post se realizó durante el último día del concurso de castillos de fuegos artificiales de las Fogueres de San Joan, en Alicante. Justamente al finalizar la sesión y debido a la falta de viento, el humo reinante formó esa caprichosa figura amenazante sobre la ciudad y el castillo de Alicante. A pesar de la distancia se tuvo que usar una focal casi angular para capturar plenamente la figura. Se fijo un ISO bajo para evitar el ruido, se abrió el diafragma y se prolongo el tiempo para difuminar algo el humo.

110/2014: “Realidad difuminada”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

12-10-2013   17:24

18 mm

ISO-100

F/ 13

1/5 sg

El pictorialismo apareció como movimiento artístico en Europa a finales del siglo XIX, con la intención de ensalzar la fotografía como un arte para expresar sentimientos y conceptos, en contra de la fotografía tradicional y común que introdujeron las primeras cámaras fotográficas. Los fotógrafos pictorialistas fomentaron la fotografía como una manera de representar las escenas cotidianas sin reflejar fielmente la realidad, respondiendo a la corriente del romanticismo que impera en esa época.

Hay diversidad de formas de llegar a la creatividad en fotografía, una vez superada la fase del conocimiento técnico, siendo una de ellas la de la práctica cotidiana en las diversas salidas fotográficas. Es en esos momentos en los que hay que conocer los límites del equipo fotográfico, probar ideas nuevas que se salgan del tópico de las reglas básicas, incluso conocer las propias limitaciones del fotógrafo. También ayuda a ello el estudio y observación de autores fotográficos o pintores clásicos. 

La fotografía del post se realizó en una salida fotográfica a la localidad de Bocairente. En una parada junto a una pinada se intentó plasmar una foto pictorialista, consecuencia precisamente de haber visto a varios autores contemporáneos con este tipo de fotografías. Estas intrusiones en la creatividad siempre hay que intentarlas, salgan o no. Se fijo una velocidad de obturación lenta para con la cámara en la mano proceder al ligero movimiento de la misma para que quedara registrado en el sensor.

109/2014: “Conexión azul”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

CANON EF-S 18-55 mm 3.5-5.6 II

12-10-2012   19:57

18 mm

ISO-100

F/ 16

120 sg

Con el cielo cubierto y amenaza de lluvia, cualquiera pensaría en no salir a realizar fotografías ya que el reportaje puede resultar muy frustrante con un paisaje soso y gris. Sin embargo puede convertirse en algo espectacular si se tiene la suerte de que no sea una tormenta lluviosa pero si eléctrica. Cazar rayos en una tormenta es tan fácil como dejar el obturador abierto el tiempo necesario y apuntando al lugar adecuado. Los rayos son lentos e intensos para su captación por el sensor fotográfico.

En fotografía digital el problema más común en la fotografía de larga exposición es el llamado ruido, producido por una exposición excesivamente corta, el parámetro ISO demasiado elevado, la afección de la temperatura ambiente al sensor, agrandándose en un grado máximo en la fotografía nocturna. Tanto el ruido de luminancia como el cromático obedecen a un patrón fijo, pero el primero cambia la luminosidad de cada pixel y el segundo cambia fundamentalmente el color del pixel.

La fotografía del artículo se realizó en el Cabo Las Huertas durante una tormenta de otoño sobre el mar. Llevaba bastante aparato eléctrico con lo que fue suficiente aliciente para cargar el equipo e ir a buscarla. Evidentemente la tormenta se encontraba alejada, sobre el mar, y fundamentalmente no llovía copiosamente. La exposición iba a ser larga, para difuminar las nubes e intentar cazar los rayos, por tanto se colocó un ISO bajo y se cerró el diafragma para tener profundidad y nitidez.

108/2014: “La Papallona”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-03-2013   19:23

238 mm

ISO-200

F/ 8

1/125 sg

La fotografía es capaz de cristalizar en una fracción de segundo, una existencia, un acontecimiento, una personalidad particular, un instante de la vida, etéreo y fugaz. En muchas ocasiones al observar el retrato de una persona que no se conoce, se puede llegar a intuir viendo esa imagen, qué tipo de persona puede ser, estilo de vida, incluso adivinar su carácter. A la hora de realizar retrato y dependiendo del tipo y del encuadre decidido, se tendrá que elegir el objetivo a colocar en la cámara.

En lo que respecta a la temperatura de color, la iluminación artificial no es siempre igual, detalle irrelevante para la fotografía en blanco y negro, siendo crucial al usar el color en las imágenes. El ojo humano es capaz de adaptarse a las variaciones de temperatura del color no llegando a percibir la diferencia. Sin embargo el sensor de las cámaras digitales, dependiendo de las fuentes de iluminación puede variar desde el amarillo-naranja hasta el azul claro. En estos casos se dice que la fotografía tiene una dominancia cromática. 

En la fotografía del post realizada en una sesión con modelos durante un taller de fotografía de estudio, se trató de llenar todo el encuadre con el rostro de la modelo, intentando capturar el instante de la sonrisa natural y la felicidad de la cara. Se usó una iluminación de flash con ventana difusora para difuminar la luz que llegaba a la cara. Para llenar el encuadre y mantener una cierta distancia de la modelo se uso una focal larga. Se subió un punto el ISO y se cerró el diafragma para mayor nitidez, sincronizándose el flash.

107/2014: Serie Circumpolares (IV) “A la orilla de la Chimenea”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

13-08-2014   00:40

18 mm

ISO-100

F/ 4

40 frames de 60 sg

Bueno, por fin vuelvo a retomar la tarea de postear artículos fotográficos de “Fotografías Personales” después de un pequeño parón desde la última publicación a mediados de agosto. En estos meses ha habido cuestiones personales que han absorbido totalmente mi tiempo, pero una vez despojado de esa atadura me apetece volver con más ganas si cabe a la pasión fotográfica. Quiero volver a compartir esas fotografías que me han llenado en su realización, su historia, y pequeños apuntes de fotografía.

Vuelvo con la fotografía circumpolar, que por su resultado final suele ser una fotografía espectacular. El proceso básico para obtener una fotografía circumpolar pasa por lo siguiente: ubicación de trípode, cámara digital con objetivo angular, intervalómetro, encuadre hacia el norte buscando la estrella polar, incluir algún elemento dentro del plano, algo artificial o natural, calcular la exposición, programar el intervalómetro para unas 40 fotografías, descargar en el ordenata, procesar con el software startrail y publicar en las redes.

La fotografía del post se realizó una noche de verano en la que se buscaban las perseidas que finalmente escaparon al objetivo. La localización fue en una fábrica de cerámica de Agost, medio derruida y abandonada. Era una noche de luna llena y con abundante luminosidad que dificultó localizar la estrella polar. La focal usada es un gran angular que facilitó el acercamiento al elemento principal de gran tamaño. Debido al exceso de luz reinante se bajo el ISO y se abrió el diafragma para capturar el mayor número de estrellas.

106/2014: “Explosión de vida”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

13-05-2012   11:35

300 mm

ISO-100

F/ 7,1

1/125 sg

La absorción y la reflexión son cualidades de los objetos para absorber o reflejar la luz incidente. La luz se refleja en los elementos que se fotografían y en el resto de la escena encuadrada. Una parte de la luz se absorbe conformando el color con el que se captan los objetos y la otra parte se refleja dentro de la escena. Dependiendo de las superficies de los objetos la reflexión tendrá diferentes cualidades, determinando el tono de color de la escena e incluso llegando a ser el interés compositivo.

El minimalismo compositivo también se puede aplicar a la macrofotografía proporcionando satisfacciones al fotógrafo y al espectador. El arte del minimalismo trata de suprimir todos aquellos elementos de la escena que sean superfluos o que compitan con el sujeto principal. El motivo principal claramente definido servirá para mostrar e ilustrar la idea dentro de una composición cuidada, tratando de evitar el aburrimiento y despertar reacciones en el espectador que lo mantenga en la observación.

La fotografía del post se realizó a una flor de cualquier parque urbano de la ciudad de Alicante. Se ha buscado con el teleobjetivo a la máxima focal posicionándolo en el macro para aislar el sujeto principal, los estambres de la flor, colocándolos compositivamente sobre los puntos de fuerza al mismo tiempo que se buscaba un solo tono de color dominante de la escena. La posición macro de la lente da escasísima profundidad de campo, a pesar de tener un diafragma cerrado. Debido a la luz excesiva se colocó el ISO bajo y se elevó la velocidad de disparo.

105/2014: “Partitura mediterránea”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

01-12-2011   09:48

300 mm

ISO-200

F/ 13

1/200 sg

En fotografía, los elementos con una mayor energía son las líneas, con propiedades mucho más complejas que el punto. Además suelen crear diferenciación entre distintas áreas, yuxtaposición de tonos, sensación óptica de profundidad, organizando la estructura de elementos de la imagen, llegando a ser el protagonista principal de la fotografía. Las lineas horizontales expresan estabilidad, calma, amplitud del lugar. Salvo que se quiera captar una simetría, o reforzar la idea de estatismo, las lineas no deben situarse en el centro.

La luz de la mañana, justo antes de que salga el sol adquiere una tonalidad rosácea intensa que pasa a convertirse en dorada en cuanto el astro sol sale por el horizonte. Precisamente la posición baja del sol exige un enfoque cuidadoso y parasol en la lente para evitar reflejos y halos internos en el objetivo y para mantener la saturación de los colores. No obstante esos reflejos pueden llegar a crear la sensación simbólica del espectador que mira directamente al sol.

La fotografía del artículo, realizada en las calas del Cabo Las Huertas de Alicante, captando la hilera de gaviotas en reposo. Realizada a primeras horas de la mañana para capturar todavía la luz cálida del sol recién salido. Se ha buscado la composición a base de lineas formadas por el terreno, el mar, el cielo y las gaviotas situando la linea del horizonte en la zona central para reforzar la quietud de las gaviotas. Se ha usado una focal larga para mantener la distancia con los sujetos y se ha cerrado el diafragma para mayor nitidez y profundidad de campo.

104/2014: “El insecto biplano”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

SIGMA APO DG 70-300 mm 4-5,6

27-04-2014   10:19

300 mm

ISO-100

F/ 5,6

1/125 sg

Para realizar fotografías estupendas de insectos se pueden seguir infinidad de consejos de libros, revistas, Internet, etc. Pero algunos de ellos pueden ser, usar un cámara reflex con un buen teleobjetivo con macro, ya que la mayoría de los insectos no son muy proclives a dejar que se acerquen para que los fotografíen. Realiza el enfoque de forma manual para ajustar más y mejor la nitidez del insecto. Conseguir un fondo lo suficientemente homogéneo y fuera de foco para no distraer la atención del espectador.

Los géneros en fotografía permiten clasificar los distintos temas que se pueden plasmar en una fotografía. El fin de esta clasificación es muy variado, desde poder localizar un determinado archivo, mostrar las distintas categorías para agrupar las imágenes, etc. La fotografía es posterior a la pintura, de ahí la herencia inicial en cuanto a los géneros fotográficos, como el Retrato, el Paisaje y la Naturaleza muerta o bodegones. Habría que añadir un último genero, considerado el género por excelencia, como es el Reportaje.

En la fotografía del artículo, capturando el momento en el que la libélula se posaba, realizada en el Xorret de Catí en Castalla, se consiguió después de perseguirla un buen rato y dispararle unas cuantas fotografías. Se consiguió una fotografía espectacular donde se muestra con detalle y ampliadas las partes bien definidas del insecto. Se ha conseguido un fondo desenfocado y homogéneo para centrar la atención total sobre el insecto. Se ha usado un tele para mantener la distancia al sujeto y se ha abierto el diafragma para desenfocar el fondo.

103/2014: “El gusano de Arrakis (Dune)”

DATOS EXIF

CANON EOS1000D

TAMRON AF 18-200 mm 3,5-6,3 XR

30-11-2013   13:50

18 mm

ISO-100

F/ 8

1/250 sg

En la fotografía digital hay que tener muy claro la relación entre los bits de captura y la información tonal y como se distribuye ésta al obtener la imagen. Las cámaras digitales con pixeles de 12 bits, cada bit tendrá dos valores, 0 para el negro y 1 para el blanco, por tanto la combinación máxima de información será de 2 elevado a 12, un total de 4096 niveles de información. Si la fotografía queda subexpuesta un diafragma se perderá la mitad de información produciendo el desagradable ruido en el procesado.

A la hora de realizar fotografía de paisaje, se puede establecer un protocolo de actuación a seguir, incluso de forma inconsciente. Por ejemplo, localizar buscando fondos, determinar el encuadre más correcto, imaginar la imagen final, con qué luz capturarla, con la distribución de los elementos en el encuadre, todo ello para maximizar el esfuerzo de la localización. En el momento de encuadrar, decidir la focal a utilizar, buscar la posición con respecto al sujeto y al fondo.

La fotografía del post realizada en las calas del parque natural de Calblanque en Murcia, se nos presentó mediante la formación rocosa que contrastaba con el fondo con una cierta forma de gusano que emerge de la arena a la captura de la presa. Se ha posicionado la cámara para buscar esa figura caprichosa de la naturaleza al mismo tiempo que dar profundidad a la imagen con el contraste tonal. Se ha usado una focal angular por la cercanía, cerrando el diafragma para la profundidad de campo y elevar la velocidad por el exceso de luz.